Categoría: Fotografía

  • World Press Photo 2025: El arte de contar historias visuales

    World Press Photo 2025: El arte de contar historias visuales

    El World Press Photo 2025 sigue siendo el escenario global más prestigioso para el fotoperiodismo y la fotografía documental. Este año, los fotógrafos profesionales tienen la oportunidad de destacar sus trabajos más impactantes, compitiendo no solo por premios monetarios, que incluyen hasta €10,000 para el ganador absoluto, sino también por el reconocimiento internacional que garantiza la exposición itinerante del concurso en más de 80 ciudades alrededor del mundo.

    Con nuevas categorías y regiones, el concurso busca ampliar su alcance y celebrar historias de todos los rincones del planeta. Además, los ganadores se integrarán en una comunidad vibrante de narradores visuales, recibiendo herramientas como equipos FUJIFILM GFX para potenciar su visión artística. Si eres fotógrafo profesional, este es tu momento de inscribirte antes del 10 de enero de 2025 y compartir una historia que el mundo necesita ver.

    Resumen del Concurso World Press Photo 2025

    Información General

    • Objetivo: Celebrar el mejor fotoperiodismo y fotografía documental del último año.
    • Inscripción: Gratuita, abierta a fotógrafos profesionales.
    • Plazo: Hasta el 10 de enero de 2025, 13:00 CET.

    Premios

    • €1,000 para cada ganador de categoría.
    • €10,000 adicionales para el World Press Photo of the Year.
    • Equipos FUJIFILM GFX para el ganador absoluto y los dos finalistas.
    • Publicación en plataformas del concurso (sitio web, redes sociales, año en imágenes).
    • Participación en una exposición itinerante mundial y un programa para ganadores en Ámsterdam.

    Cronograma

    • Cierre de inscripción: 10 de enero de 2025.
    • Anuncio de ganadores: 27 de marzo de 2025.
    • Inauguración de la exposición principal: 18 de abril de 2025 en Ámsterdam.

    Novedades 2025

    • Nuevas categorías, premios y regiones.
    • Más proyectos y fotógrafos ganadores.

    Recursos Disponibles

    • Expert Talks: Presentaciones en varios idiomas para optimizar las inscripciones.
    • Formulario de recomendación: Para sugerir el trabajo de otros fotógrafos al jurado.

    Beneficios para los Ganadores

    • Exposición en más de 80 ciudades y a más de 4 millones de visitantes.
    • Inclusión en el anuario disponible en 6 idiomas.
    • Reconocimiento global y acceso a la comunidad del fotoperiodismo.

    Cómo Participar

    Visita la página oficial del concurso para obtener detalles sobre las reglas, categorías, guía de presentación y proceso de evaluación.

    https://www.worldpressphoto.org/contest/2025

  • Sergio Castañeira y Greg Girard – Dos miradas que inspiran

    Sergio Castañeira y Greg Girard – Dos miradas que inspiran

    Hoy quiero recomendar a Sergio Castañeira, un fotógrafo excepcional cuyo trabajo es un deleite visual. Puedes explorar su talento en su web o seguirlo en Instagram. Su enfoque y sensibilidad para capturar momentos me fascinan, pero además, Sergio tiene una cualidad aún más especial: descubrirnos otros universos fotográficos. Hoy, gracias a él, me sumergí en las fotografías de Greg Girard, especialmente en su serie American Stopover.


    Girard nos transporta a un tiempo y lugar cargado de nostalgia y exploración. A través de su lente, la costa oeste de Estados Unidos de los años 70 y 80 cobra vida, reflejando esa sensación de tránsito, de pausa entre destinos. Sus imágenes no son solo registros de lugares o personas; son una ventana al momento previo a cruzar el Pacífico, cargado de expectativas y desconocido. Cada fotografía parece un fragmento de un viaje interminable, marcado por los sueños y la incertidumbre del explorador. Descubre más sobre el fascinante trabajo de Greg en su Instagram o en su web.

    Aquí puedes escuchar en Podcast del artículo, por si te resulta más cómodo.

    Gracias, Sergio, por tu mirada única y por abrirnos la puerta a historias y universos tan cautivadores.


    Enlaces sugeridos:


  • La niña afgana: una mirada eterna entre la guerra y el arte

    La niña afgana: una mirada eterna entre la guerra y el arte

    En 1984, el mundo fue testigo de una mirada que encapsulaba el dolor, la resiliencia y la dignidad de millones de refugiados. Sharbat Gula, apenas una niña de 12 años se convirtió en un símbolo universal cuando Steve McCurry capturó su retrato en un campo de refugiados en Pakistán. Esa imagen, publicada en National Geographic en 1985, no solo marcó la carrera de McCurry, sino que también nos recordó la devastación de la Guerra de Afganistán y el impacto humano de los conflictos. Hoy, La niña afgana sigue siendo un recordatorio potente de la humanidad compartida que trasciende fronteras.

  • La sonrisa de la Rue Mouffetard: Un instante decisivo capturado por Henri Cartier-Bresson

    La sonrisa de la Rue Mouffetard: Un instante decisivo capturado por Henri Cartier-Bresson

    En 1954, Henri Cartier-Bresson inmortalizó uno de los momentos más emblemáticos de su carrera en la Rue Mouffetard, una pintoresca calle de París. La fotografía, tomada en blanco y negro, captura la esencia del «instante decisivo», concepto que el fotógrafo perfeccionó y convirtió en la base de su obra.

    La imagen muestra a un niño llamado Michel Gabriel, radiante y despreocupado, mientras lleva dos botellas de vino, una escena cotidiana que rebosa autenticidad y alegría. En el fondo, dos niñas observan la escena con diversión, y más a la izquierda, otras dos mujeres, ligeramente desenfocadas, completan la composición. Este juego de miradas y expresiones transmite una atmósfera ligera y espontánea, características de la maestría de Cartier-Bresson en el género de la fotografía callejera.

    La obra forma parte de importantes colecciones en instituciones como la Fundación Henri Cartier-Bresson en París, el Museo de Bellas Artes de Houston y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Esta fotografía no solo documenta un instante fugaz en una calle parisina, sino que también celebra la habilidad de Cartier-Bresson para capturar la humanidad en su estado más puro y auténtico.

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    Saul Leiter como nunca lo habías visto

    Saul Leiter como nunca lo habías visto: fotografía animada con IA que da vida a su genialidad. #Fotografía #IA #SaulLeiter

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    Tuve el placer de realizar una serie de retratos para la entrevista de Paco Gil a Ana María Montero, donde en primera persona comparte su labor como investigadora de la historia educativa de Dos Hermanas. No te pierdas la entrevista completa en Dos Hermanas al Día y descubre más sobre su dedicación y sus publicaciones en este campo.



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    Con gran orgullo y emoción, he tenido el privilegio de realizar estos retratos para mi amigo Sergio Jiménez Martín, quien inicia una nueva y prometedora etapa como director musical de la histórica Banda de Música Maestro Tejera. Estos momentos capturan no solo su profesionalismo, sino también la pasión y dedicación que pondrá en esta nueva responsabilidad. Acompañar a Sergio en este viaje, desde detrás del objetivo, ha sido una experiencia profundamente gratificante. ¡Todo mi apoyo en esta nueva aventura, amigo!.

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    Tuve el placer de realizar una serie de retratos para la entrevista de Paco Gil a María Jesús Garrido, donde en primera persona comparte cómo la realidad virtual está ayudando a mejorar la calidad de vida de niños y niñas con dificultades en su desarrollo. No te pierdas la entrevista completa en Dos Hermanas al Día para conocer más sobre este innovador proyecto y su impacto.


  • Maroesjka Lavigne: Capturando la Esencia de los Paisajes en su Monografía

    Maroesjka Lavigne: Capturando la Esencia de los Paisajes en su Monografía

    La Monografía de Maroesjka Lavigne, fotógrafa, reúne cuatro de sus series más aclamadas: Island, Not Seeing is a Flower, Land of Nothingness y Lost Lands. Estas series son el resultado de años de exploración en lugares tan diversos como Argentina, Islandia, Japón y Namibia, donde Lavigne ha capturado la esencia de los paisajes y sus habitantes con una sensibilidad única. Sus imágenes son impresionantes y muestran una conexión profunda con los entornos que retrata. Como Lavigne expresa: “Cuando tomas una foto en un lugar hermoso, debes darte cuenta de que la naturaleza no es el fondo de tu fotografía. Más bien, tú eres un accesorio en ella”.

    En el libro, co-publicado con Robert Mann Gallery y con textos de David Campany, se explora cómo Lavigne percibe la naturaleza como algo inconquistable y omnipresente. Esto se refleja en fotografías donde una figura pequeña contempla desde un puente mientras la nieve envuelve todo en blanco, o una calle suburbana duerme bajo un cielo ominoso de color óxido. Este enfoque resalta no solo la belleza de los lugares, sino también su atmósfera y la interacción humana con ellos. La monografía, en formato de tapa dura, presenta 80 imágenes a lo largo de 172 páginas, ofreciendo una ventana profunda a la manera en que Lavigne observa y se conecta con el mundo.

    Someone Somewhere Sometime

    Published by Radius Books

    Co-published with Robert Mann Gallery

    Hardcover

    10.5 x 12 inches

    80 images, 172 pages

    Text by David Campany

    ISBN: 9781942185505

    Enlaces:

    Limited Editions Maroesjka Lavigne: Someone, Somewhere, Sometime

    ‘Someone, Somewhere, Sometime’ MAROESJKA LAVIGNE: SOMEONE, SOMEWHERE, SOMETIME, Radius Books, 2019

  • My Life in Politics: Descubriendo la política en lo cotidiano con Tim Davis

    My Life in Politics: Descubriendo la política en lo cotidiano con Tim Davis

    My Life in Politics de Tim Davis es más que un simple fotolibro: es una incisiva mirada a la política estadounidense, explorando cómo los símbolos superficiales de la política moderna pueden convertirse en su verdadera sustancia. Como lo expresa Peter Eeley de la revista Frieze, Davis sugiere que “los letreros de campaña, insignias, pegatinas de parachoques y banderas no son simplemente la efímera de la vida política de los estadounidenses, sino su sustancia misma”. Esta afirmación captura la esencia del trabajo de Davis, mostrando cómo estos elementos, a menudo considerados triviales, se han convertido en parte fundamental de la experiencia política en los Estados Unidos.

    Davis, que aspira a lograr algo parecido a la mirada desapasionada de Walker Evans, utiliza su cámara para ofrecer una reflexión visual sobre la política como un negocio desordenado y caótico. Su enfoque no busca propaganda; más bien, refleja una especie de compasión tanto por la izquierda como por la derecha, destacando la complejidad y, a veces, la tristeza de la democracia. Michael Kimmelman comenta que las fotografías de Davis “nos recuerdan que la cámara, por su naturaleza, puede otorgar una gracia curiosa a cualquier cosa que vea, por muy desolada o marginal que sea”.

    Inspirado por la tradición colorista de Stephen Shore, Davis emplea la luz y el color no solo para capturar la realidad, sino para reinterpretarla. Shore, conocido por su meticuloso uso del color y la composición en la vida cotidiana, es una influencia palpable en la obra de Davis. En My Life in Politics, Davis sigue esta tradición al utilizar la luz y los tonos de una manera que aporta una nueva dimensión a la política visual. Cada fotografía es un estudio detallado de cómo la luz puede doblarse y refractarse, convirtiéndose en algo más que una mera iluminación y destacando esos momentos de la vida cotidiana que, de otro modo, podrían pasar desapercibidos.

    En My Life in Politics, la libertad de expresión se muestra en su forma más casual y superficial. Carteles políticos, señales comerciales y populistas compiten por la atención en un paisaje social saturado, diseccionando el desencanto actual que define la vida cívica estadounidense. Davis demuestra una maestría única en el manejo de la paleta cotidiana, capturando esos momentos en los que la luz se dobla y refracta, transformándose en algo más que simple iluminación.

    Tim Davis estudió fotografía en Bard College y obtuvo un MFA de la Universidad de Yale. Su obra forma parte de importantes colecciones, como las del Museo Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el High Museum of Art en Atlanta, el Hirshhorn Museum y Sculpture Garden del Smithsonian Institution en Washington D.C., y el Fotomuseum Winterthur en Suiza. Además de su práctica artística, Davis enseña fotografía en Bard College y está representado en Nueva York por la Greenberg Van Doren Gallery.


    • Fotografías: Tim Davis
    • Ensayos: Tim Davis y Jack Hitt
    • Formato: Tapa dura
    • Dimensiones: 11 1/2 x 9 3/4 pulgadas
    • Páginas: 112
    • ISBN: 978-1-59711-011-2
    • Imágenes: 61 a todo color
    • Publicación: Primavera de 2006

    My Life in Politics es un libro que combina la aguda observación social con una estética visual impecable. Inspirado por la tradición de fotógrafos como Stephen Shore, este fotolibro invita a reflexionar sobre lo que realmente significa ser un ciudadano en la era moderna. Para cualquiera interesado en la intersección entre política y arte, My Life in Politics es una obra imprescindible.


    Oh, that Tim Davis!

    My Life In Politics