Categoría: Fotografía

  • Entre el Rocío y Santa María Magdalena: dos miradas al Domingo de Ramos en Dos Hermanas

    Entre el Rocío y Santa María Magdalena: dos miradas al Domingo de Ramos en Dos Hermanas

    Primero Cautivo y luego Borriquita, aunque el calendario dijera lo contrario. Así viví, tras la cámara, el Domingo de la Semana Santa en Dos Hermanas.

    El Domingo de Ramos en Dos Hermanas tiene dos epicentros bien marcados: por un lado, la salida de la Hermandad del Cautivo desde la Parroquia del Rocío, y por otro, la de la Borriquita desde Santa María Magdalena. Aunque el orden oficial sitúa primero a La Borriquita, mi jornada comenzó en el barrio, en la salida del Cautivo. Una decisión práctica y visual: quería aprovechar la luz aún contenida de la tarde y explorar los entornos más cercanos a la parroquia, que ofrecen una atmósfera más recogida y vecinal.

    Allí me encontré con una banda entregada, afinando los últimos compases antes de comenzar. Me interesaba especialmente retratar ese momento de preparación, de concentración casi militar, justo antes de que empiece todo. La escena se completaba con el paso asomando entre los árboles, dorado, solemne, y con la figura del Señor Cautivo enmarcada entre uniformes y metales. Fotográficamente, era un juego constante entre planos: el movimiento de los músicos, los reflejos de los instrumentos y los detalles de la escena religiosa al fondo. La cercanía del barrio aporta mucho: rostros conocidos, saludos espontáneos, una implicación natural con lo que sucede.

    Cuando terminé ese bloque, me desplacé hacia el centro, buscando una calle que para mí representa bien a La Borriquita: Santa María Magdalena. Allí ya había ambiente, con muchas familias y niños vestidos para la ocasión. El cortejo infantil de esta Hermandad tiene un peso visual innegable. Busqué escenas que hablaran no solo de la tradición, sino de cómo se vive: una niña que cruza entre nazarenos, palmas que se elevan por encima de cabezas, costaleros ajustándose las fajas, miradas desde los balcones. Es un tipo de fotografía que se mueve entre la espontaneidad y la estructura, porque hay que estar atento, pero también prever el recorrido.

    Lo interesante de cubrir ambas procesiones el mismo día es el contraste. Desde la sobriedad y los matices lumínicos del Cautivo hasta la energía más festiva y familiar de La Borriquita. Desde los bloques y calles del extrarradio al corazón del casco urbano. Son dos registros distintos dentro de una misma jornada, y como fotógrafo, me interesa mostrar ese doble lenguaje: el de la puesta en escena y el del contexto que lo rodea.

  • Una salida histórica: Montequinto arropa a su Hermandad Humildad y Pilar

    Una salida histórica: Montequinto arropa a su Hermandad Humildad y Pilar

    Salida procesional de la Hermandad Humildad y Pilar en Montequinto bajo la luz del atardecer

    El barrio de Montequinto vivió este Sábado de Pasión una tarde para el recuerdo con la salida procesional de la Hermandad de la Humildad y el Pilar, que por primera vez lo hacía la imagen de Santiago Apóstol acompañando en su paso al Cristo de la hermandad quinteña. La jornada, marcada por la incertidumbre meteorológica durante todo el día, se resolvió con suerte a favor: las lluvias no hicieron acto de presencia y la procesión pudo salir, iluminada por una espectacular caída de sol.

    Desde las puertas de la Parroquia de Nuestra Señora de los Ángeles y San José de Calasanz, los titulares de la hermandad —Nuestro Padre Jesús de la Humildad en Getsemaní, Nuestra Señora del Pilar en su Mayor Dolor y Gloria, y Santiago Apóstol— comenzaron su recorrido a las 19:00 horas. Fue un momento especialmente significativo, cargado de emoción y simbolismo, tanto para los hermanos como para los vecinos que esperaban con expectación.

    La luz dorada del atardecer realzó cada detalle de la escena: los bordados, los cirios, las túnicas y los rostros de un barrio volcado con su cofradía. La presencia del público fue masiva, reflejo del respaldo vecinal a esta corporación de nueva constitución en 2023, y que sigue avanzando como hermandad tras años de esfuerzo y crecimiento.

    Montequinto respondió con fervor y cercanía, creando un marco perfecto para una tarde de recogimiento y celebración. La procesión, aunque no la fotografié de noche en esta ocasión, bastó con la luz del crepúsculo para capturar imágenes cargadas de espiritualidad y belleza, que quedarán para siempre en la memoria visual y emocional de este barrio nazareno.

    Una jornada histórica, no sólo para la Hermandad de la Humildad y el Pilar, sino también para un barrio que, en su apoyo y presencia, confirmó su papel como protagonista indispensable de esta nueva página de la Semana Santa en Dos Hermanas.


  • Dos Hermanas, instantes detenidos: la ciudad que habla en sus silencios

    Dos Hermanas, instantes detenidos: la ciudad que habla en sus silencios

    Un recorrido visual por la belleza inadvertida de Dos Hermanas, donde la rutina urbana se convierte en poesía silenciosa.

    En la aparente rutina de sus calles, Dos Hermanas esconde escenas que revelan su alma con una belleza discreta. Un paseo atento, cámara en mano y mirada despierta, basta para descubrir cómo lo cotidiano puede adquirir un tono poético, casi cinematográfico. La ciudad se transforma en un escenario donde lo simple cobra protagonismo: una zancada solitaria, una señal desgastada, un rayo de sol sobre el ladrillo.

    Entre fachadas simétricas y plazas escondidas, la arquitectura urbana dialoga con el entorno. Una pared de ladrillo amarillo, una puerta metálica que guarda su silencio, bloques de ventilación que filtran la luz como un mosaico y la rama verde de un naranjo que suaviza las líneas rectas. En estos detalles aparentemente triviales se dibuja la armonía de lo ordinario, esa que a menudo pasa desapercibida hasta que alguien decide mirar con otros ojos.

    Las casualidades también juegan su papel: una transeúnte, un poste de luz y una fachada granate componen, por un instante, una imagen fugaz y perfecta. Es una coreografía urbana no ensayada, una escena detenida que habla de la vida diaria, con sus pasos apresurados, sus coches estacionados y su fondo de ventanas cerradas.

    El paseo concluye en una avenida tranquila donde la rutina se vuelve refugio. Un hombre mayor y su perro caminan bajo la sombra redondeada de los naranjos, rodeados de edificios que enmarcan un pequeño parque improvisado. La imagen, sencilla y serena, refleja ese ciclo silencioso que estructura el día a día de una ciudad viva, aunque pausada.

    Así, Dos Hermanas se revela como un espacio que guarda poesía en sus rincones. No es necesario buscar grandes gestos para encontrar belleza: basta con detenerse, observar y dejar que la ciudad hable en sus propios silencios.


  • El encanto renovado de la fotografía instantánea: Instax Mini 41™

    El encanto renovado de la fotografía instantánea: Instax Mini 41™

    Instax Mini 41™: Donde el estilo se encuentra con la funcionalidad instantánea.

    En un mundo donde lo digital domina, la fotografía analógica resurge con fuerza, ofreciendo una conexión tangible con los recuerdos. Fujifilm, consciente de esta tendencia, presenta su más reciente innovación: la instax mini 41™. Esta cámara instantánea no solo captura momentos, sino que los transforma en pequeñas obras de arte al instante. Con un diseño elegante y funcionalidades mejoradas, la instax mini 41™ promete ser la compañera perfecta para aquellos que buscan tanto estilo como rendimiento.

    La nueva instax mini 41™ hereda la esencia de su predecesora, la instax mini 40™, pero con un toque moderno y sofisticado. Su cuerpo texturizado y los detalles metálicos en naranja le confieren una estética única, mientras que su ergonomía garantiza un agarre cómodo y seguro. Pero la belleza de esta cámara no se limita a su apariencia. Su función de exposición automática ajusta la velocidad de obturación y la intensidad del flash según la luz ambiental, asegurando impresiones de alta calidad en cualquier situación.

    La corrección de paralaje en el modo de primer plano es una de las grandes novedades, permitiendo selfis y primeros planos perfectamente centrados. Esta característica, junto con la facilidad de uso y la portabilidad de la cámara, la convierten en una opción ideal para capturar esos momentos especiales con amigos y familiares.

    La fotografía analógica no es solo una moda pasajera; es una forma de expresión que permite conectar con el momento presente de una manera única. Fujifilm, con su instax mini 41™, nos invita a redescubrir la magia de lo instantáneo, capturando recuerdos que perduran en el tiempo.

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  • Melody y el rugido de su pueblo antes de Eurovisión

    Melody y el rugido de su pueblo antes de Eurovisión

     “Me habéis dado alas”, dijo la artista nazarena, frente a una plaza entregada que vibró al ritmo de “Esa diva”.

    Espectacular Dos Hermanas. No hay otra palabra que resuma mejor lo vivido esa tarde. Desde que comencé a disparar las primeras fotos, sentí que no estaba documentando solo un acto institucional más, sino una auténtica declaración de amor colectivo. Melody volvía a su ciudad natal como una estrella, y su gente la recibió como lo que es: un símbolo de orgullo y talento que ha sabido mantenerse fiel a sus raíces. He seguido parte de su trayectoria pero por supuesto aún recordaba a la niña que fotografié hace ya más de 20 años.


    La vi llegar entre abrazos, flashes, nervios y emoción contenida. Y cuando salió al balcón, el bullicio se volvió clamor. En su mano, el Micrófono de Bronce; en su rostro, la emoción sincera de quien sabe que está viviendo algo único. “Lo voy a dar todo por mi familia, por mi gente, por mi pueblo, por España”, dijo, y la plaza se convirtió en un solo grito. Mientras captaba cada gesto, cada mirada, entendí que esas imágenes no solo mostraban a una artista, sino a una hija que volvía a casa antes de alzar el vuelo hacia Basilea.


    El momento cumbre, sin duda, fue cuando entonó “Esa diva”. Desde el objetivo, veía rostros iluminados, lágrimas, puños alzados y una comunidad entera coreando un mensaje de fuerza, diversidad y empoderamiento. Esa canción ya es patrimonio nazareno. Cada encuadre, cada plano que tomé ese día, lleva algo de esa vibración que aún me retumba dentro.


    Pase lo que pase el 17 de mayo, Melody ya ha ganado. Porque en Dos Hermanas, su victoria es total. Y haber podido contar esta historia con imágenes, desde dentro, como siempre en mi ciudad, es de esos regalos que solo la cámara y el corazón saben agradecer.

  • Antropoceno: Una Exposición Fotográfica sobre el Impacto Humano en el Planeta

    Antropoceno: Una Exposición Fotográfica sobre el Impacto Humano en el Planeta

    Una Crónica Visual del Impacto Humano en la Era del Antropoceno

    El Museo Nacional de Ciencias Naturales presenta «Antropoceno», una exposición del fotógrafo Fernando Moleres, realizada en colaboración con CSIC y el apoyo de Fujifilm. Esta muestra, que estará abierta al público desde el 2 de abril hasta el 22 de junio, se centra en la exploración de la «nueva época geológica» conocida como Antropoceno, donde la actividad humana ha tenido un papel transformador en el planeta.

    La exposición se compone de 68 fotografías que ilustran de manera contundente el impacto humano en diversos aspectos del planeta. Moleres captura el aumento de los fenómenos meteorológicos extremos, el deshielo de la criosfera y sus consecuencias, como la elevación del nivel del mar. Además, documenta las alteraciones en el ciclo del agua y la destrucción de ecosistemas tanto marinos como terrestres.

    El proyecto fotográfico surge de la reflexión sobre dos causas principales de esta transformación. Por un lado, el modelo de producción energética basado en combustibles fósiles, que contribuye significativamente a las emisiones de gases de efecto invernadero y al calentamiento global. Por otro lado, el modelo de consumo de recursos, donde el crecimiento de la población ejerce una presión cada vez mayor sobre los recursos naturales, superando la capacidad de la Tierra para regenerarlos.

    La exposición también explora la creación artificial de espacios «naturales», como se observa en la imagen titulada «El bosque húmedo» en Barcelona y el «Mundo submarino». Este enfoque plantea una reflexión sobre las soluciones y el «conservacionismo líquido» en un contexto de incertidumbre sobre el futuro de los ecosistemas. Además de las fotografías, la exposición incluye una videoinstalación inmersiva y un vídeo con análisis del cambio climático y la crisis medioambiental por parte de científicos como Jordi Felipe, Elisa Berdalet, Oriol Sánchez y Carolina Gabarro. Fernando Moleres destaca la necesidad de soluciones como la transición energética, la descarbonización de la economía, el uso de energías renovables y el fomento de un consumo responsable y equitativo. Subraya que la acción debe ser tanto individual como institucional para enfrentar el cambio climático.

  • Wonder Photo Shop Barcelona acoge la 28º edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

    Wonder Photo Shop Barcelona acoge la 28º edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

    Fotografía Humanitaria en Barcelona: 28º Edición del Premio Luis Valtueña

    La Wonder Photo Shop Barcelona de Fujifilm (WPS Barcelona) será la sede de la 28º edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña. La exposición, que se inaugurará el 4 de abril y permanecerá abierta al público hasta el 17 de mayo, constará de 39 fotografías humanitarias.

    Las imágenes presentadas retratan diversas problemáticas sociales, incluyendo el muro que separa México de Estados Unidos, el suicidio de mujeres jóvenes en una comunidad colombiana, la crisis inmobiliaria en Lisboa y la hambruna en Gaza.

    A door is seen outside a closed factory where several people live. Every weekend companies discharge waste near the factory, namely clothing to wear, objects to sell but most of all materials that are precious to build houses inside the long forgotten building. The space has served as a home for different families and people since 2013 to the present, being one of many in a hidden crisis in Europe’s number one destination.

    El fotoperiodista palestino Mahmoud Issa es el ganador de esta edición con su serie «Asedio y Hambruna», que documenta el impacto de la hambruna en la población de Gaza. El fotoperiodista Mário Cruz del proyecto Roof estará presente en Barcelona para hablar sobre su serie de denuncia sobre el derecho a una vivienda digna.

    El Premio Luis Valtueña es organizado anualmente por la ONG Médicos del Mundo y cuenta con el apoyo de Fujifilm España. Este premio rinde homenaje a cuatro cooperantes de la ONG que fueron asesinados en actos de servicio: Flors Sirera, Manuel Madrazo, Mercedes Navarro y el mismo Luis Valtueña.

    Luisa Birry, 21, is the eldest sister of Yadira Birry, who committed suicide in 2023 in the Embera Dobida indigenous community of Puerto Antioquia, Chocó. Luisa attempted to take her own life before her sister did.

    Una niña llora en brazos de su padre mientras esperan a la intemperie durante horas y bajo un sol abrasador (temperaturas de 45ºC) junto con otras personas originarias de Ecuador, Irán, China, Republicanísimo Dominicana, México (entre otros países) a ser dirigidos a centros de inmigrantes para procesar sus solicitudes de asilo, en Jacumba, California, U.S. 2024. La mayoría de personas atravesaron la frontera caminando la noche anterior, y esperan a los agentes federales, para no ser ilegales.

  • “Contemporáneas”: una visita virtual a las voces que el arte casi olvidó

    “Contemporáneas”: una visita virtual a las voces que el arte casi olvidó

    Un recorrido virtual por una exposición donde Lídia Vives nos invita a escuchar, ver y sentir lo que durante siglos fue silenciado.

    Descubrir una exposición desde casa puede parecer una experiencia fría. Pero cuando se trata de Contemporáneas, la propuesta virtual a la que Lídia Vives nos invita tras su clausura el pasado 8 de marzo en el Palacete Huerto Ruano de Lorca, ocurre todo lo contrario: cada sala, cada imagen, cada silencio resuena con una fuerza inesperada. Recorrerla es como abrir un diario colectivo de artistas que, por demasiado tiempo, quedaron fuera del relato oficial del arte.


    La exposición reúne obras de mujeres artistas de distintas partes del mundo, todas unidas por un hilo común: el deseo —y el derecho— de reclamar su voz. Lídia participa con dos impactantes piezas de su serie The Signature, tituladas Sign it! y Sign here. En ellas, la firma no es solo un gesto de autoría, sino un acto de presencia y reivindicación. ¿Qué significa dejar huella cuando tu historia ha sido sistemáticamente borrada?



    Gracias a la visita virtual, no solo podemos ver las obras, sino habitarlas. La tecnología aquí no compite con la emoción, la amplifica. Caminamos por pasillos donde las imágenes dialogan entre sí, y donde el arte se vuelve experiencia íntima, incluso desde la distancia. La propuesta es tan potente que uno acaba olvidando que no está allí físicamente.Además, esta muestra sirve como antesala perfecta al nuevo libro de Lídia, Dear Diary, ya disponible en preventa desde su web, con un 10% de descuento hasta el 7 de abril. En él, la artista continúa desnudando sus procesos y obsesiones, invitándonos a leer el reverso de sus imágenes, como si fueran entradas de un diario que también nos pertenece.




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  • Matt Barnes: el fotógrafo que hace que la realidad parezca ficción

    Matt Barnes: el fotógrafo que hace que la realidad parezca ficción

    Con una cámara como varita mágica, Matt Barnes transforma cada retrato en una historia vibrante, pop y absolutamente inolvidable.


    La primera vez que vi una fotografía de Matt Barnes pensé que era una escena de película. No por ser irreal, sino por cómo lograba amplificar la personalidad del retratado hasta convertirla en narrativa visual. Barnes no fotografía personas: las reinventa dentro de mundos que él mismo construye, con una estética vibrante que parece arrancada de un sueño pop-art, retro y cinematográfico a la vez.

    Su estilo es inconfundible: colores saturados, composiciones audaces y una energía lúdica que se siente hasta en los encuadres más serios. No es extraño que artistas como Ariana Grande, Snoop Dogg o Bradley Cooper hayan confiado en él para capturar su imagen. Su serie en blanco y negro tras bambalinas de los JUNO Awards es otro ejemplo: logra encapsular la euforia del triunfo y la humanidad del artista en una sola toma.


    Pero Barnes va más allá del retrato clásico. Le gusta contar historias, dirigirlas, diseñarlas. Es fotógrafo, sí, pero también director creativo, escenógrafo mental y narrador visual. Su videoclip para The Sheepdogs, hecho con muñecos y animación cuadro a cuadro, le valió un JUNO al Video del Año. Y su trabajo editorial –desde Rolling Stone hasta Sharp– confirma que su lente tiene tanto de técnica como de instinto artístico.


    En cada imagen de Matt Barnes hay un universo. Uno que reconoce lo cotidiano pero lo pinta con un brochazo de exageración encantadora. Mirar su trabajo es un recordatorio de que el arte no solo captura la realidad, sino que la mejora, la amplifica… y, si se tiene talento como el suyo, la supera.

  • UFCA: buenas noticias desde uno de los mejores colectivos fotográficos del país

    UFCA: buenas noticias desde uno de los mejores colectivos fotográficos del país

    De vez en cuando, llegan alegrías que confirman que las cosas importantes siguen vivas.

    Y una de ellas ha sido saber que la biblioteca de UFCA continúa creciendo, sumando títulos imprescindibles gracias al apoyo de la Autoridad Portuaria Bahía de Algeciras. Este nuevo impulso no solo habla de libros, habla de compromiso, de continuidad y de una vocación cultural que admiro profundamente, aunque desde más lejos de lo que me gustaría.


    UFCA es, sin duda, uno de los colectivos de fotografía más sólidos y generosos que conozco. Su biblioteca, especializada y abierta al público, se ha convertido en un auténtico tesoro para quienes amamos la imagen como lenguaje. Gracias al proyecto “Plan de adquisición de fondos”, ese espacio sigue creciendo, enriqueciéndose y proyectándose hacia el futuro.


    La lista de nuevos títulos emociona solo con verla: ediciones cuidadas, autores y autoras esenciales, obras que ya son patrimonio visual. Pero además, el próximo viernes 4 de abril a las 20h se inaugura una exposición especialmente significativa: “RAMA” de Antonia Moreno. Ese mismo día estará disponible el libro que acompaña la muestra, una obra íntima y profundamente emocional, nacida del duelo y la necesidad de reconstrucción. La presentación oficial del libro será el sábado 5 de abril a las 12h, y a partir de entonces podrá adquirirse también en la web de UFCA.


    Tanto la exposición como el libro forman parte de la tercera Beca Alberto Galán. La edición es limitada, pensada con especial cariño para la comunidad de UFCA. Si tienes interés, puedes hacer una pre compra mediante transferencia bancaria, con la opción de recoger el ejemplar firmado por la autora en la inauguración o recibirlo en casa. El precio es de 25 euros. Un diario visual valiente y sincero, hecho para ser compartido con cuidado.


    Si estás cerca de Algeciras, acércate. Si estás lejos, sígueles. UFCA es una de esas realidades que merecen ser conocidas, compartidas y defendidas. Y este tipo de noticias son recordatorios luminosos de que la cultura, cuando se cuida, florece.