Categoría: Fotografía

  • Lo bueno de elegir: Fujifilm X-E5 con XF23mm f/2.8 WR

    Lo bueno de elegir: Fujifilm X-E5 con XF23mm f/2.8 WR

    Una cámara para mirar distinto… y seguir eligiendo

    Hay cámaras que se compran con la cabeza y otras que se eligen con el corazón. La Fujifilm X-E5, combinada con el nuevo objetivo XF23mm f/2.8 WR, parece querer ambas cosas: ser técnica sin dejar de ser emocional. Discreta como un susurro, compacta como un secreto de bolsillo y poderosa como una promesa cumplida. Es una cámara que no te atrapa, te acompaña.

    Con un cuerpo de apenas 445 gramos, diseño minimalista y alma vintage, la X-E5 entra por los ojos pero se queda por lo que permite hacer: una experiencia fotográfica rica, personalizable y profundamente humana. Monta el sensor X-Trans CMOS 5 HR de 40MP y el procesador X-Processor 5, herencia directa de sus hermanas mayores, pero en un formato más amable y callejero. Y por primera vez en la serie X-E, incorpora estabilización IBIS de cinco ejes. Eso cambia todo.

    Lo más interesante, sin embargo, es el enfoque de esta cámara como “alternativa abierta” a la X100VI. Mientras la X100 es un camino cerrado (magnífico, sí, pero sin opción de variar óptica), la X-E5 propone libertad. Y con el nuevo pancake XF23mm f/2.8 WR —ligero, nítido, resistente al clima y con una focal equivalente a 35mm— forma un tándem delicioso. Una herramienta con estética de película y agilidad de siglo XXI.

    “La X-E5 no viene a sustituir a la X100VI. Viene a decirte: ‘tú eliges’. Y esa libertad, en un cuerpo tan bonito y compacto, vale mucho.”

    ¿Lo mejor? La calidad de imagen, la ergonomía mejorada (respecto a la X-E4), el nuevo dial para recetas fotográficas y ese visor tipo telemétrico que invita a mirar con calma. ¿Lo menos logrado? No tiene sellado completo, ni filtro ND, ni flash incorporado. Y el precio no es bajo. Pero incluso con esas, es fácil imaginar a muchos fotógrafos callejeros, viajeros y visuales adoptándola como cámara de cabecera.

    Porque lo bueno de esta X-E5 no es solo lo que ofrece, sino lo que no te impone.

  • Benoît Doppagne y la trinchera silenciosa de Roland Garros

    Benoît Doppagne y la trinchera silenciosa de Roland Garros

    Desde el corazón del Philippe-Chatrier, el veterano fotógrafo de Belga News Agency muestra cómo se trabaja en el otro lado del foco.

    Puedes parar este audio (más detallado) mientras lees el artículo

    Hay un lugar en Roland Garros donde el silencio manda, aunque todo tiemble afuera. No es la pista central ni la sala de prensa. Es la llamada “cámara oscura”, una pequeña trinchera visual encajada bajo las gradas del Philippe-Chatrier. Desde allí, los fotógrafos hacen magia con luz y reflejos. Y entre ellos, estos días, trabaja Benoît Doppagne.

    Este veterano reportero gráfico de la agencia Belga lleva más de dos décadas retratando la actualidad desde primera línea. Su presencia en París no sorprende: con más de 15.000 imágenes publicadas en Getty y una acreditación olímpica ya colgada al cuello para los Juegos de 2024, Doppagne es uno de esos profesionales que lo ha visto (y fotografiado) casi todo.

    El vídeo compartido por RTBF Sport lo muestra en acción: cables, ordenadores, objetivos intercambiables, y esa tensión de segundos que separa una foto irrepetible de un disparo perdido. Allí no hay glamour ni focos, pero sí una entrega meticulosa, casi ritual. Como si cada encuadre fuese también una forma de respeto al juego, al momento, al oficio.

    Porque más allá de los aplausos y los titulares, hay quienes construyen la memoria visual de lo que ocurre. Benoît no se sube al podio, pero sin él, la historia no tendría rostro.

    https://www.instagram.com/reel/DKTw80YNN7-/?igsh=cmVoYTV0cWljN2Zj

    Benoit Doppagne
    https://www.instagram.com/benydop

    Publicado en rauldiaz.es · Estrategia, mirada y emoción para comunicar mejor.

  • Campaña en TikTok: El Rocío como nunca lo habías visto

    Campaña en TikTok: El Rocío como nunca lo habías visto

    Cuando la fotografía se mueve, pero no pierde el alma.

    En TikTok hay de todo. Pero muy pocas veces se encuentra algo que detenga el pulgar y acelere el corazón. Eso pasa con los vídeos de José Manuel Campaña, fotógrafo y community manager sevillano que ha hecho de la emoción en movimiento su mejor argumento. Su vídeo de El Rocío no solo captura un momento: lo eleva. Lo transforma en un pequeño poema visual, donde cada plano cuenta una historia y cada transición es un suspiro.

    No hay filtros innecesarios ni fuegos artificiales. Hay mirada. Una manera de acercarse a lo popular con respeto y piel. Campaña convierte los tamboriles, las miradas de los romeros, el polvo del camino y el fulgor del mediodía en una coreografía que respira autenticidad. Su lenguaje audiovisual —conciso, limpio, cargado de intención— demuestra que comunicar desde la fotografía en TikTok no es solo posible, sino profundamente conmovedor.

    Pero no es solo El Rocío. Sus últimos vídeos confirman una evolución clara: lo suyo no es grabar, es narrar. Desde el recogimiento de una virgen hasta la algarabía de un paso, pasando por momentos cotidianos que, bajo su lente, adquieren una poética inesperada. Recomendamos perderse un rato en su perfil. Dejarse llevar por sus historias. Redescubrir, quizá, lo que creíamos ya visto.

    En un mundo saturado de estímulos, Campaña nos recuerda que lo esencial sigue estando en la mirada.

    @josecamapana

    La fe de Huelva. 💙 #ElRocío25 #Huelva #SueñaSevilla

    ♬ Himno del Centenario de Coronación – Coro de Ntra. Sra. del Rocío del Realejo
    @josecamapana

    Sin locura no exixte felicidad, Sevilla. #SueñaSevilla #Sevilla

    ♬ sonido original – Raule
    @josecamapana

    Nuestra primavera. ❤️ #SueñaSevilla #Sevilla #Primavera

    ♬ Por Ti Volaré – Spanish Version – Andrea Bocelli
    @josecamapana

    Directo al Corazón de Almonte. #ElRocío25 #Sueña @Tomar Artesania

    ♬ Navega con Agela – NAVEGA CON ANGELA – José Manuel Contreras

    https://www.tiktok.com/@josecamapana

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  • Un país sobre raíles – Chinese on the train by Wang Fuchun

    Un país sobre raíles – Chinese on the train by Wang Fuchun

    Wang Fuchun retrató, con una cámara y miles de kilómetros, el alma colectiva de China en tránsito.

    Hay libros que son ventanas. Algunos incluso son vagones enteros: avanzan, crujen, miran al mundo desde sus ventanillas. Chinese on the Train, del fotógrafo Wang Fuchun, es uno de esos raros objetos que capturan una época sin pretenderlo, simplemente mirando de cerca. Publicado en 2001 y hoy convertido en joya de coleccionista, este volumen reúne más de 10.000 fotografías tomadas durante décadas de viajes en tren por todo el territorio chino. Un archivo humano y visual que huele a metal, vapor y sopa instantánea.

    Puedes parar este audio (más detallado) mientras lees el artículo

    Wang, ex maquinista reconvertido en cronista visual, dedicó su vida a retratar a los pasajeros de los ferrocarriles chinos: campesinos dormidos, niños que asoman la nariz por la ventana, parejas que se abrazan en compartimentos estrechos, vendedores ambulantes, risas, juegos, silencios. En blanco y negro —porque lo esencial nunca necesita color—, su cámara capta con respeto y ternura lo que otros habrían pasado por alto. No hay artificio, solo verdad cotidiana.

    La edición que hoy se encuentra en Setanta Books es de esas que harían suspirar a cualquier amante de los fotolibros: primera edición, firmada por el autor, editada por la Heilongjiang Art Publishing House. No sorprende que esté en la lista de deseos de más de uno. Porque más allá del fetichismo bibliográfico, este libro es una lección de empatía y mirada. Una de esas obras que nos recuerdan que la fotografía, cuando es honesta, viaja más lejos que cualquier tren.

    @setantabooks

    #rarebookwednesdays Chinese on the train by Wang Fuchun

    ♬ Unsaid – Claudio Constantini

    https://www.setantabooks.com

    setantabooks – Siguiendo en Tik Tok

    #rarebookwednesdays Chinese on the train by Wang Fuchun

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  • Fujifilm X Half – la cámara con la que han entrado ganas de jugar

    Fujifilm X Half – la cámara con la que han entrado ganas de jugar

    Compacta, vertical y con alma analógica: así es la Fujifilm X Half, una cámara que transforma la nostalgia en creatividad.

    Durante años he saltado entre lo práctico de mi smartphone y lo exigente de una cámara sin espejo. Pero la Fujifilm X Half se cuela justo en medio, en esa franja olvidada donde fotografiar era, ante todo, divertido. Ligera, pequeña y con un diseño que parece salido de un cajón de los años 60, esta cámara no busca competir con nada ni con nadie: quiere gustar, conectar, hacernos mirar con calma y encuadrar en vertical. Como si Instagram y la fotografía química hubiesen tenido un hijo rebelde.

    Su propuesta es sencilla y radical: JPGs directos, visor óptico sin distracciones, controles físicos mínimos y una pantalla táctil que lo hace casi todo. Pero lo que más me atrapó fue su «Modo Cámara de Película», donde no puedes ver tus fotos hasta que las “revelas” en la app. Volver a disparar con esa incertidumbre me hizo reencontrarme con el placer de lo imprevisible. Y la palanca lateral, esa que simula el arrastre del carrete, añade una dimensión casi teatral al acto de fotografiar.

    Fotografías del Evento de presentación de X half en Madrid.

    Fotografías del Evento de presentación de X half en Madrid.

    No es una cámara perfecta. El enfoque automático sufre en condiciones difíciles, y el precio puede parecer elevado para lo que ofrece en términos técnicos. Pero juzgarla solo por eso es perder de vista su esencia. La X Half no es una herramienta, es una experiencia. No es tanto para capturar imágenes nítidas como para crear recuerdos con estilo, color y emoción. Como llevar una libreta de bocetos en lugar de una tablet.

    Fotografías realizadas con la X half

    Más Información: Fujifilm

  • Fujifilm X Half: ¿La cámara más divertida del año?

    Fujifilm X Half: ¿La cámara más divertida del año?

    ¡Pero bueno, bueno, BUENO! 📢✨ ¡Atentos a la jugada, familia! Porque Fujifilm nos la ha vuelto a liar… ¡y de qué manera! Acaban de presentar la NUEVA FUJIFILM X-Half y os traigo mis primerísimas impresiones así, ¡en caliente! 🔥

    A ver, a ver… ¿qué tenemos por aquí? 🤔

    • Para empezar, ¡BOOM! 🤯 Un sensor de 1 pulgada y 18MP en formato VERTICAL. Sí, sí, ¡como lo oyes! Un rollete diferente que ya me está haciendo ojitos. 😉 ¡Ideal para esas fotitos que luego van directas a las stories!
    • Modo de cámara de película: ¡Obvio! Si es Fuji, esto es un MUST. Ya estoy soñando con esos colorcitos y ese grano que tanto nos gusta. 🤤 ¡Pura magia analógica en digital!
    • Modo de díptico foto/vídeo 2 en 1: ¡Ojo a esto! 🤩 Suena súper divertido para crear contenido original y contar historias de una forma diferente. ¡Esto hay que probarlo YA! ✌️
    • Y… (redoble de tambores 🥁) ¡una PALANCA DE ARRASTRE! 😍 ¡Ay, esa palanquita… puro AMOR! Me transporta a otros tiempos, ¡qué queréis que os diga! ❤️ Ese clack-clack va a ser música para mis oídos.

    Estoy deseando achucharla bien y contaros MÁS cositas… y, sobre todo, ¡enseñaros las primeras fotografías que he sacado con ella! 📸🎞️ Estad muy atentos porque en el próximo vídeo y en el post os lo destripo todo, ¡prometido! 😉 ¡Esto promete, y mucho!

    #fujifilm #xhalf #NovedadCamara #PrimerasImpresiones #FotografiaVertical #ModoRetro

    Desde mi Feria directo a probada en Madrid 🇪🇸

    📸 Fujifilm X Half (X-HF1) – ¿Una cámara digital… «sin pantalla para ver fotos»? ¡Sí, y me encantó!

    Estuve en la presentación en Madrid y aquí te traigo mis primeras impresiones reales de esta cámara tan especial.

    👉 Diseño compacto, vertical, y «analógico»-digital.
    🕹️ Palanca de avance de fotograma que es puro gozo.
    🎞️ Modo «película» donde no ves las fotos hasta acabar el carrete.
    👯‍♂️ Modo creativo 2-en-1 para contar mini historias visuales.
    📲 App X Half: tu laboratorio de revelado digital.
    📷 Conexión directa a impresoras Instax.

    💭 No es para profesionales, es para los que aman crear sin presión, disfrutar de la fotografía como un juego… y hacer de cada disparo una experiencia.

    👇 Cuéntame en los comentarios: ¿la Fujifilm X Half es una genialidad o una locura?

  • El ascenso del Dos Hermanas CF 1971 y una historia que vuelve a repetirse

    El ascenso del Dos Hermanas CF 1971 y una historia que vuelve a repetirse

    Años después de aquel recordado ascenso a 2ªB que cubrí en fotografía analógica, he vuelto a vivir una experiencia muy parecida. El Dos Hermanas CF 1971 ha logrado el ascenso a Tercera RFEF tras una temporada exigente y un partido resuelto con oficio.

    Volver a documentar desde dentro un momento así, ahora con otra tecnología pero con la misma pasión por contar lo que sucede en torno al equipo de mi ciudad, ha sido una forma de cerrar un círculo. En los últimos años, este club no ha parado de crecer, casi a ritmo de un ascenso por temporada. Y estar presente, cámara en mano, sigue siendo un privilegio.

    ¡Pero bueno, bueno, bueeeeno! 🤩 ¡Qué subidón, familia! No os imagináis la de recuerdos que se me han venido encima. ¿Os acordáis de aquel ascenso del Dos Hermanas a 2ªB que cubrí con mi cámara analógica, de carrete y todo el rollo? 🎞️ Pues agarraos, que la historia se ha vuelto a repetir, ¡y yo he estado ahí para contarlo!

    El Dos Hermanas CF 1971 ha hecho una temporada de auténticos cracks y ¡PUM! 💥 ¡Ascenso a Tercera RFEF! Y claro, ahí estaba yo, cámara en ristre 📸 (esta vez digital, que los tiempos cambian 🤪), viviendo desde dentro toda la emoción, los nervios, la alegría desbordada… ¡Pelos de punta, os lo juro! 🥰

    Es que es una sensación súper guay, como cerrar un círculo, ¿sabéis? Volver a sentir esa adrenalina, esa pasión por el equipo de mi ciudad… ¡es que me puede! ❤️ Ver cómo este club ha ido creciendo a lo bestia, casi a ascenso por año, es una pasada. Y poder estar ahí, capturando esos momentazos, sigue siendo un auténtico regalazo. 🎁

    Ha sido una temporada de currárselo mucho y un partido final de esos que te comes las uñas, ¡pero se resolvió con oficio de campeones! 🏆

  • La tarea imposible: Capturando la esencia del mundo natural según Oli Wheeldon

    La tarea imposible: Capturando la esencia del mundo natural según Oli Wheeldon

    Un cineasta y fotógrafo de paisajes revela su enfoque purista y su amor por el desafío de inmortalizar la belleza del planeta en una imagen

    Hoy quiero compartir con vosotros la perspectiva única de Oli Wheeldon, un cineasta y fotógrafo de paisajes, naturaleza y viajes. En su reciente entrevista con Fujifilm, Oli nos habla sobre «La tarea imposible» de capturar la esencia del mundo natural en una sola imagen.

    «¿Cómo puedo capturar este momento, esta luz, la temperatura en una única imagen?» Esta pregunta, que Oli se hace a menudo, refleja el desafío y la belleza de la fotografía de paisajes. Él nos recuerda que se trata de una tarea imposible, ya que no se puede capturar un lugar entero en una sola foto. Sin embargo, el verdadero placer está en intentarlo.

    Oliver Wheeldon, quien también fue pintor, nos comparte una reflexión interesante de su profesor: «¿Por qué? ¿Qué estás transmitiendo con esto que no podrías haber hecho con la fotografía?». Esta pregunta lo llevó a explorar la fotografía como una forma de arte independiente.

    Como amante del mundo natural, Oli busca compartir lo que le parece hermoso, interesante o dramático sobre nuestro planeta. Y siempre regresa al mismo desafío: ¿cómo transmitirlo en una imagen?

    Su enfoque es el de un purista. «Para paisajes y viajes, edito lo menos posible. Quizá mi experiencia en la pintura me ha hecho separar la fotografía como una forma de arte independiente», explica.

    Inspirador, ¿verdad? Nos invita a reflexionar sobre nuestra propia relación con la fotografía y cómo capturamos el mundo que nos rodea.

    Si te ha gustado este artículo, no dudes en compartirlo y dejar tus comentarios. ¡Me encantaría saber tu opinión!.

  • Cuando el arco iris bajó a la calle

    Cuando el arco iris bajó a la calle

     Cuando la belleza se multiplica y hasta el cielo se rinde a la emoción de una procesión.

    Ayer, mientras La Borriquita descendía desde la Plazoleta de Valme hacia Santa María Magdalena, sucedió algo inesperado. Entre los balcones engalanados y la madera labrada del paso, justo cuando parecía que ya no podía haber más estímulos visuales, el cielo decidió participar. Un arco iris, perfecto y sereno, apareció entre las nubes grises, pintando un arco sobre la escena como si quisiera bendecir la tarde.

    Había niños sobre los hombros de sus padres, ancianos que recordaban otras Semanas Santas desde la barandilla, y fotógrafos atentos a cada detalle. Pero fue ese gesto celeste el que detuvo el tiempo. No hizo falta avisar, todos lo notamos. Miradas al cielo, sonrisas compartidas y un murmullo colectivo que reconocía lo extraordinario del momento. Porque no siempre el cielo se alía con la emoción, pero ayer sí lo hizo.

    La estampa era perfecta: el paso, las flores aún frescas, el incienso en el aire y un manto de color suspendido sobre la escena. Me detuve. No por devoción religiosa necesariamente, sino por la belleza pura de esa coincidencia, por lo que tiene de regalo inesperado y sincronía misteriosa.

    A veces, la fotografía no busca, sino que encuentra. Ayer, el objetivo se alzó casi por instinto, como si supiera que ese instante no volvería. Y quizás esa sea una de las magias de la Semana Santa: que, en medio de lo previsto, lo extraordinario siempre encuentra su lugar.

  • El Espejo Distorsionado de «Strange Love»: Donde Oriente y Occidente se Funden

    El Espejo Distorsionado de «Strange Love»: Donde Oriente y Occidente se Funden

    En un mundo donde las líneas entre Oriente y Occidente parecen inamovibles, el trabajo de Seamus Murphy en «Strange Love» nos invita a una reflexión profunda. A través de su lente, Murphy nos presenta un viaje visual que desafía nuestras percepciones, revelando las sorprendentes similitudes que subyacen en la vida cotidiana de la América y la Rusia post-industrial. Este libro, más que una simple colección de fotografías, es un espejo que distorsiona la realidad para mostrarnos una verdad incómoda: ¿son realmente tan diferentes las vidas moldeadas por el poder geopolítico?

    Murphy, con una meticulosa secuencia de imágenes que alternan entre Estados Unidos y Rusia, logra desorientar al espectador, llevándolo a cuestionar sus propias suposiciones. La pregunta que resuena a lo largo de las páginas es simple pero perturbadora: ¿cuántas veces nos equivocaríamos al intentar distinguir entre una y otra realidad? Este juego visual no es un mero ejercicio estético, sino una invitación a mirar más allá de las fronteras impuestas y a reconocer la humanidad compartida que a menudo se pierde en el ruido de la política.

    La Fragilidad de la Línea Divisoria: Un Retrato de la Gente Olvidada

    «Strange Love» se erige como un testimonio de la fragilidad de esa línea divisoria, un recordatorio de que, mientras los poderosos juegan sus juegos políticos, son las vidas de la gente común las que cargan con el peso de sus decisiones. Murphy se enfoca en esas vidas olvidadas, en los trabajadores que pagan el precio de las tensiones geopolíticas, ofreciendo un retrato íntimo y conmovedor de su realidad.

    Este libro no solo redefine las fronteras geográficas, sino que también redefine nuestra comprensión de la experiencia humana. Nos invita a mirar con nuevos ojos, a cuestionar nuestras certezas y a reconocer la humanidad compartida que se esconde detrás de las diferencias superficiales. «Strange Love» es una obra que resuena en un momento crucial, un recordatorio de que, más allá de las divisiones políticas, somos todos parte de una misma historia humana.

    Recomendación de:

    Setanta Books