Hay eventos culturales que se inauguran con media docena de personas y el discurso de rigor. Y hay eventos como este.
La sala Diego Ruiz Cortés del Centro Cultural La Almona acogió el martes la inauguración de la exposición con las obras seleccionadas de la XXIX Muestra de Artes Plásticas al Aire Libre, organizada por el Colectivo Artístico Ventana Plástica. Y digo «acogió» en el sentido literal: la sala estaba llena. No llena de autoridades y prensa. Llena de gente. Niños, mayores, familias, artistas, vecinos. La mezcla que hace que un acto cultural tenga sentido.
Fotografiar una inauguración así es distinto. No buscas el espacio vacío entre la obra y la pared. Buscas la conversación que ocurre delante del cuadro. La mirada de alguien que se para. El grupo que señala y debate. Eso es lo que había en La Almona el miércoles por la noche.
Las obras que estuvieron este invierno en las calles de Dos Hermanas tienen ahora su segunda vida en sala, hasta el 10 de mayo. Merece la pena volver con calma y verlas sin la prisa del vernissage.
Para quien no pudo estar en la inauguración: la exposición puede visitarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, sábados de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00, y domingos de 11:00 a 14:00.
Hay capillas que funcionan como archivo personal. La de San Sebastián es la mía. El olor a incienso, el brillo de la cera sobre la piedra, la escala humana de ese espacio: todo activa una memoria que no necesita que la busques.
Volver a la Hermandad de la Vera-Cruz no es solo un encargo. Es un viaje de ida que siempre tiene algo de regreso. Recorrí esas naves con todas mis cámaras —como hice la primera vez, cuando aún no sabía bien lo que buscaba— y encontré que el Cristo sigue siendo el mismo aunque yo haya cambiado la forma de mirarlo.
Eso es lo que tiene trabajar durante años en el mismo territorio. Acumulas capas. Cada nueva imagen dialoga con las anteriores, y a veces la foto que haces hoy te explica una que tomaste hace quince años.
La Veracruz tiene esa capacidad. Que te devuelva a ti mismo mientras avanzas.
Hay mañanas que vale la pena tener la cámara cargada aunque no sea un día de trabajo. La Muestra al Aire Libre de Ventana Plástica fue una de ellas. Sol sin castigo, caballetes alineados y los colores de los lienzos compitiendo —con elegancia— con el color de la calle.
Como director creativo, mi lectura de la jornada tiene dos planos. El primero, el de vecino: la calle Real convertida en galería funciona. La gente se para, pregunta, compra. El arte público en Dos Hermanas tiene tirón cuando se presenta bien. El segundo, el profesional: Ventana Plástica ha madurado en su comunicación y eso se nota en cómo el evento se vive y cómo se recuerda después.
Lo que hace grande a una muestra de este tipo no es el número de obras expuestas. Es la sensación de que cualquiera puede acercarse sin protocolo. Eso es difícil de conseguir y Ventana Plástica lo tiene resuelto.
Un referente que sigue creciendo. Y que merece seguir creciendo.
Sergio Castañeira inaugura una nueva etapa de la beca Alberto Galán con un fotocuaderno que explora el paisaje como memoria viva.
Hay fotografías que no solo se miran: se habitan. “Sardegna”, el proyecto de Sergio Castañeira, es una de esas obras que invitan a entrar con los pies descalzos, sin prisas, como quien cruza el umbral de un verano antiguo. Tomadas en 2012, pero ocultas hasta ahora, estas imágenes componen un diario íntimo y a la vez una geografía emocional. No retratan tanto Cerdeña como la sensación de haber estado allí.
La serie, elegida entre 70 propuestas para convertirse en el primer Fotocuaderno de UFCA, marca también un punto de inflexión: la beca Alberto Galán se transforma en una convocatoria abierta que apuesta por la sintonía estética más que por la competición. Se busca una afinidad con la mirada. Y Castañeira, con su manera de narrar desde lo sensorial, encajó como si siempre hubiese estado previsto.
En “Sardegna” no hay postales. Hay cuerpos al sol, rincones dormidos, la cadencia del calor sobre la piel. Castañeira compone con la luz, pero también con la ausencia de certezas. Sus fotografías se mantienen en un umbral ambiguo entre lo que fue y lo que se recuerda, invitando al espectador a completar el relato desde su propia experiencia. Como todo buen diario, no explica: sugiere.
La edición de este primer Fotocuaderno no solo recupera un trabajo valioso; también inaugura un formato que promete continuidad y coherencia. En octubre de 2026, con la publicación de “Sardegna”, se abrirá una puerta para quienes entienden la fotografía como un acto honesto, pausado, íntimo. Una celebración de lo mínimo. Un eco de Alberto Galán, todavía presente en cada elección.
Una taza con sabor a empoderamiento femenino, fermentación consciente y dulzura natural
No todos los cafés cuentan una historia. Algunos simplemente despiertan, otros —como The Lady Carbonic— despiertan y cuentan. Lo último de Ineffable Coffee nos llega desde las montañas de Ywangan, en Myanmar, donde más de 400 mujeres caficultoras están transformando el paisaje del café de especialidad. Al frente del proyecto, Su Nandar Linn y Thi Ha Gyawalie no solo cultivan Red Catuai: cultivan futuro.
Este café es un ejercicio de alquimia natural. Se parte de una maceración carbónica que no tiene nada de improvisada: primero, las cerezas se sellan para intensificar sus azúcares; después, se sumergen en agua hasta encontrar el pH justo. Solo entonces comienza el secado lento, paciente, casi ritual. El resultado en taza es una sinfonía: granada y miel en primer plano, tamarindo y cacao como base, y un fondo de sirope de arce que deja huella. Final vinoso, cuerpo sedoso. Nada sobra.
Pero lo que convierte a The Lady Carbonic en algo más que una joya sensorial es su dimensión humana. Este café no solo nace de mujeres: nace para ellas. Con cada sorbo, se apoya un modelo de producción más justo, más consciente, más cercano. Se apoya una voz colectiva que suena fuerte desde Myanmar hasta Sevilla.
Recomendado tanto para filtro como para espresso, este café despliega su carácter en cualquier método, aunque quizás la AeroPress sea la compañera ideal para sentir su complejidad sin interferencias. Y sí, también puedes usar una Barista Pro si quieres llevar la experiencia al siguiente nivel.
The Lady Carbonic no es solo café. Es una historia contada con granos, fermentación y coraje. Y mientras existan tazas como esta, el café seguirá siendo mucho más que una bebida. Será un lugar. Un gesto. Una forma de estar en el mundo.
Un recorrido virtual por una exposición donde Lídia Vives nos invita a escuchar, ver y sentir lo que durante siglos fue silenciado.
Descubrir una exposición desde casa puede parecer una experiencia fría. Pero cuando se trata de Contemporáneas, la propuesta virtual a la que Lídia Vives nos invita tras su clausura el pasado 8 de marzo en el Palacete Huerto Ruano de Lorca, ocurre todo lo contrario: cada sala, cada imagen, cada silencio resuena con una fuerza inesperada. Recorrerla es como abrir un diario colectivo de artistas que, por demasiado tiempo, quedaron fuera del relato oficial del arte.
La exposición reúne obras de mujeres artistas de distintas partes del mundo, todas unidas por un hilo común: el deseo —y el derecho— de reclamar su voz. Lídia participa con dos impactantes piezas de su serie The Signature, tituladas Sign it! y Sign here. En ellas, la firma no es solo un gesto de autoría, sino un acto de presencia y reivindicación. ¿Qué significa dejar huella cuando tu historia ha sido sistemáticamente borrada?
Gracias a la visita virtual, no solo podemos ver las obras, sino habitarlas. La tecnología aquí no compite con la emoción, la amplifica. Caminamos por pasillos donde las imágenes dialogan entre sí, y donde el arte se vuelve experiencia íntima, incluso desde la distancia. La propuesta es tan potente que uno acaba olvidando que no está allí físicamente.Además, esta muestra sirve como antesala perfecta al nuevo libro de Lídia, Dear Diary, ya disponible en preventa desde su web, con un 10% de descuento hasta el 7 de abril. En él, la artista continúa desnudando sus procesos y obsesiones, invitándonos a leer el reverso de sus imágenes, como si fueran entradas de un diario que también nos pertenece.
De vez en cuando, llegan alegrías que confirman que las cosas importantes siguen vivas.
Y una de ellas ha sido saber que la biblioteca de UFCA continúa creciendo, sumando títulos imprescindibles gracias al apoyo de la Autoridad Portuaria Bahía de Algeciras. Este nuevo impulso no solo habla de libros, habla de compromiso, de continuidad y de una vocación cultural que admiro profundamente, aunque desde más lejos de lo que me gustaría.
UFCA es, sin duda, uno de los colectivos de fotografía más sólidos y generosos que conozco. Su biblioteca, especializada y abierta al público, se ha convertido en un auténtico tesoro para quienes amamos la imagen como lenguaje. Gracias al proyecto “Plan de adquisición de fondos”, ese espacio sigue creciendo, enriqueciéndose y proyectándose hacia el futuro.
La lista de nuevos títulos emociona solo con verla: ediciones cuidadas, autores y autoras esenciales, obras que ya son patrimonio visual. Pero además, el próximo viernes 4 de abril a las 20h se inaugura una exposición especialmente significativa: “RAMA” de Antonia Moreno. Ese mismo día estará disponible el libro que acompaña la muestra, una obra íntima y profundamente emocional, nacida del duelo y la necesidad de reconstrucción. La presentación oficial del libro será el sábado 5 de abril a las 12h, y a partir de entonces podrá adquirirse también en la web de UFCA.
Tanto la exposición como el libro forman parte de la tercera Beca Alberto Galán. La edición es limitada, pensada con especial cariño para la comunidad de UFCA. Si tienes interés, puedes hacer una pre compra mediante transferencia bancaria, con la opción de recoger el ejemplar firmado por la autora en la inauguración o recibirlo en casa. El precio es de 25 euros. Un diario visual valiente y sincero, hecho para ser compartido con cuidado.
Si estás cerca de Algeciras, acércate. Si estás lejos, sígueles. UFCA es una de esas realidades que merecen ser conocidas, compartidas y defendidas. Y este tipo de noticias son recordatorios luminosos de que la cultura, cuando se cuida, florece.
Ni avatar ni retrato: solo un destello de lo que viene.
Después de muchos ejercicios explorando la generación de imágenes con IA —probando estilos, caricaturas, ilustraciones y retratos hiperrealistas— decidí cerrar esta etapa con una imagen que no viene de mi búsqueda personal, sino de una inspiración diferente: los últimos premios del Runway AI Film Festival. Esta imagen del velo naranja, etérea y sofisticada, no pretende ser yo, y quizá por eso me resulta más potente, más elegante, y con mejor sabor de boca que mi intento de crear un avatar realista. No busca encontrarme, y sin embargo logra expresar algo que me interpela desde otro lugar.
En paralelo, y como parte del mismo proceso de investigación, también generé retratos que sí intentaban capturar mi identidad. Me divertí, sí, jugué con prompts y descarté decenas de versiones, buscando ese algo que dijera «ese soy yo». Pero, como era de esperarse, no logré encontrarme del todo. La IA devuelve lo que uno le da, pero con una capa de artificio que, aunque estéticamente impecable, no contiene lo esencial: la mirada del otro, el azar de una luz, la pausa del momento.
Para quienes venimos de épocas analógicas, donde un click requería espera, química y tacto, esta velocidad instantánea de la IA genera una mezcla de asombro y vértigo. La transición al digital fue ya un cambio profundo; luego vino el vídeo, lo móvil, lo inmediato. Pero esa experiencia reposada del retrato en película, el revelado lento, sigue siendo insuperable. Aun así, no podemos negar que por delante hay un camino fértil… y un debate abierto.
Así cierro esta etapa de ejercicios con IA: con una imagen que no me representa pero me inspira, y con la certeza de que este nuevo «espejo» tecnológico, como todo espejo, devuelve más preguntas que respuestas. Nos queda observar, cuestionar y, sobre todo, seguir creando desde el lado humano del encuadre.
La vida nocturna de Berlín es un mundo en sí mismo, un universo de pulsaciones techno, personajes únicos y expresiones de diversidad. Mischa Fanghaenel, conocido tanto por su papel como portero en el icónico club Berghain como por su habilidad detrás de la cámara, ha logrado encapsular esta esencia en su serie fotográfica «NACHTS». Esta colección, compuesta por más de 175 retratos, es un homenaje visual a las figuras que dan vida a la escena techno, mostrando una mezcla de estilos, identidades y emociones que definen a Berlín después del atardecer.
«NACHTS» no solo capta rostros; capta historias. Las miradas intensas, los vestuarios extravagantes y las poses desinhibidas hablan de un mundo donde las normas sociales se suspenden y la individualidad florece. Fanghaenel no solo ha inmortalizado a DJs, performers y asistentes; también ha documentado un movimiento cultural que trasciende la música para convertirse en una celebración de lo auténtico y lo diferente. Su capacidad para conectarse con sus sujetos y capturar su esencia es una extensión de su presencia en la entrada de Berghain, donde también ejerce como curador del espíritu del club.
La exposición de «NACHTS», que se inaugura en Fotografiska Berlín este 28 de enero y estará abierta hasta el 10 de marzo de 2025, promete ser un evento imperdible. Este recorrido visual por la noche berlinesa ha conquistado ya espacios como el Centre Pompidou en París, posicionando a Fanghaenel como una voz imprescindible en el arte contemporáneo. Su incursión en el mundo digital con ediciones limitadas de «NACHTS» en formato NFT, en colaboración con Beatport.io, añade una dimensión innovadora, uniendo la estética visual con el sonido envolvente de figuras como Len Faki y Norman Nodge.
Si Berlín es un caleidoscopio nocturno, Mischa Fanghaenel es su observador privilegiado. Sus imágenes no solo son arte, sino testimonio de una época, de un lugar y de una comunidad que encuentra en la noche su hogar.
Si te apasiona la fotografía y la cultura visual, Fotografiska Berlin es un lugar imprescindible para visitar en Berlín. Este espacio destaca por combinar exposiciones de artistas de todo el mundo con una atmósfera única, ideal para sumergirse en el arte contemporáneo. Actualmente, alberga la exposición NACHTS de Mischa Fanghaenel, una obra que captura la esencia de la vida nocturna berlinesa a través de más de 175 retratos que reflejan la diversidad y singularidad de la escena techno de la ciudad. Además, Fotografiska no solo es un museo, sino también un espacio cultural completo que incluye una tienda con libros de arte y objetos únicos, así como un restaurante y bares que permiten disfrutar de una experiencia integral. Con amplios horarios, de 10:00 a 23:00 todos los días, y ubicado en pleno centro de Berlín, en Oranienburger Str. 54, Fotografiska es una parada obligatoria para los amantes del arte y la fotografía. Si has tenido la oportunidad de visitarlo, comparte tu experiencia, ¡nos encantaría conocer tu opinión!
Hoy quiero recomendar a Sergio Castañeira, un fotógrafo excepcional cuyo trabajo es un deleite visual. Puedes explorar su talento en su web o seguirlo en Instagram. Su enfoque y sensibilidad para capturar momentos me fascinan, pero además, Sergio tiene una cualidad aún más especial: descubrirnos otros universos fotográficos. Hoy, gracias a él, me sumergí en las fotografías de Greg Girard, especialmente en su serie American Stopover.
Fotografías de Greg Girard
Girard nos transporta a un tiempo y lugar cargado de nostalgia y exploración. A través de su lente, la costa oeste de Estados Unidos de los años 70 y 80 cobra vida, reflejando esa sensación de tránsito, de pausa entre destinos. Sus imágenes no son solo registros de lugares o personas; son una ventana al momento previo a cruzar el Pacífico, cargado de expectativas y desconocido. Cada fotografía parece un fragmento de un viaje interminable, marcado por los sueños y la incertidumbre del explorador. Descubre más sobre el fascinante trabajo de Greg en su Instagram o en su web.
Aquí puedes escuchar en Podcast del artículo, por si te resulta más cómodo.
Gracias, Sergio, por tu mirada única y por abrirnos la puerta a historias y universos tan cautivadores.
