Categoría: Blog

  • Melody y el rugido de su pueblo antes de Eurovisión

    Melody y el rugido de su pueblo antes de Eurovisión

     “Me habéis dado alas”, dijo la artista nazarena, frente a una plaza entregada que vibró al ritmo de “Esa diva”.

    Espectacular Dos Hermanas. No hay otra palabra que resuma mejor lo vivido esa tarde. Desde que comencé a disparar las primeras fotos, sentí que no estaba documentando solo un acto institucional más, sino una auténtica declaración de amor colectivo. Melody volvía a su ciudad natal como una estrella, y su gente la recibió como lo que es: un símbolo de orgullo y talento que ha sabido mantenerse fiel a sus raíces. He seguido parte de su trayectoria pero por supuesto aún recordaba a la niña que fotografié hace ya más de 20 años.


    La vi llegar entre abrazos, flashes, nervios y emoción contenida. Y cuando salió al balcón, el bullicio se volvió clamor. En su mano, el Micrófono de Bronce; en su rostro, la emoción sincera de quien sabe que está viviendo algo único. “Lo voy a dar todo por mi familia, por mi gente, por mi pueblo, por España”, dijo, y la plaza se convirtió en un solo grito. Mientras captaba cada gesto, cada mirada, entendí que esas imágenes no solo mostraban a una artista, sino a una hija que volvía a casa antes de alzar el vuelo hacia Basilea.


    El momento cumbre, sin duda, fue cuando entonó “Esa diva”. Desde el objetivo, veía rostros iluminados, lágrimas, puños alzados y una comunidad entera coreando un mensaje de fuerza, diversidad y empoderamiento. Esa canción ya es patrimonio nazareno. Cada encuadre, cada plano que tomé ese día, lleva algo de esa vibración que aún me retumba dentro.


    Pase lo que pase el 17 de mayo, Melody ya ha ganado. Porque en Dos Hermanas, su victoria es total. Y haber podido contar esta historia con imágenes, desde dentro, como siempre en mi ciudad, es de esos regalos que solo la cámara y el corazón saben agradecer.

  • Antropoceno: Una Exposición Fotográfica sobre el Impacto Humano en el Planeta

    Antropoceno: Una Exposición Fotográfica sobre el Impacto Humano en el Planeta

    Una Crónica Visual del Impacto Humano en la Era del Antropoceno

    El Museo Nacional de Ciencias Naturales presenta «Antropoceno», una exposición del fotógrafo Fernando Moleres, realizada en colaboración con CSIC y el apoyo de Fujifilm. Esta muestra, que estará abierta al público desde el 2 de abril hasta el 22 de junio, se centra en la exploración de la «nueva época geológica» conocida como Antropoceno, donde la actividad humana ha tenido un papel transformador en el planeta.

    La exposición se compone de 68 fotografías que ilustran de manera contundente el impacto humano en diversos aspectos del planeta. Moleres captura el aumento de los fenómenos meteorológicos extremos, el deshielo de la criosfera y sus consecuencias, como la elevación del nivel del mar. Además, documenta las alteraciones en el ciclo del agua y la destrucción de ecosistemas tanto marinos como terrestres.

    El proyecto fotográfico surge de la reflexión sobre dos causas principales de esta transformación. Por un lado, el modelo de producción energética basado en combustibles fósiles, que contribuye significativamente a las emisiones de gases de efecto invernadero y al calentamiento global. Por otro lado, el modelo de consumo de recursos, donde el crecimiento de la población ejerce una presión cada vez mayor sobre los recursos naturales, superando la capacidad de la Tierra para regenerarlos.

    La exposición también explora la creación artificial de espacios «naturales», como se observa en la imagen titulada «El bosque húmedo» en Barcelona y el «Mundo submarino». Este enfoque plantea una reflexión sobre las soluciones y el «conservacionismo líquido» en un contexto de incertidumbre sobre el futuro de los ecosistemas. Además de las fotografías, la exposición incluye una videoinstalación inmersiva y un vídeo con análisis del cambio climático y la crisis medioambiental por parte de científicos como Jordi Felipe, Elisa Berdalet, Oriol Sánchez y Carolina Gabarro. Fernando Moleres destaca la necesidad de soluciones como la transición energética, la descarbonización de la economía, el uso de energías renovables y el fomento de un consumo responsable y equitativo. Subraya que la acción debe ser tanto individual como institucional para enfrentar el cambio climático.

  • Wonder Photo Shop Barcelona acoge la 28º edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

    Wonder Photo Shop Barcelona acoge la 28º edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

    Fotografía Humanitaria en Barcelona: 28º Edición del Premio Luis Valtueña

    La Wonder Photo Shop Barcelona de Fujifilm (WPS Barcelona) será la sede de la 28º edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña. La exposición, que se inaugurará el 4 de abril y permanecerá abierta al público hasta el 17 de mayo, constará de 39 fotografías humanitarias.

    Las imágenes presentadas retratan diversas problemáticas sociales, incluyendo el muro que separa México de Estados Unidos, el suicidio de mujeres jóvenes en una comunidad colombiana, la crisis inmobiliaria en Lisboa y la hambruna en Gaza.

    A door is seen outside a closed factory where several people live. Every weekend companies discharge waste near the factory, namely clothing to wear, objects to sell but most of all materials that are precious to build houses inside the long forgotten building. The space has served as a home for different families and people since 2013 to the present, being one of many in a hidden crisis in Europe’s number one destination.

    El fotoperiodista palestino Mahmoud Issa es el ganador de esta edición con su serie «Asedio y Hambruna», que documenta el impacto de la hambruna en la población de Gaza. El fotoperiodista Mário Cruz del proyecto Roof estará presente en Barcelona para hablar sobre su serie de denuncia sobre el derecho a una vivienda digna.

    El Premio Luis Valtueña es organizado anualmente por la ONG Médicos del Mundo y cuenta con el apoyo de Fujifilm España. Este premio rinde homenaje a cuatro cooperantes de la ONG que fueron asesinados en actos de servicio: Flors Sirera, Manuel Madrazo, Mercedes Navarro y el mismo Luis Valtueña.

    Luisa Birry, 21, is the eldest sister of Yadira Birry, who committed suicide in 2023 in the Embera Dobida indigenous community of Puerto Antioquia, Chocó. Luisa attempted to take her own life before her sister did.

    Una niña llora en brazos de su padre mientras esperan a la intemperie durante horas y bajo un sol abrasador (temperaturas de 45ºC) junto con otras personas originarias de Ecuador, Irán, China, Republicanísimo Dominicana, México (entre otros países) a ser dirigidos a centros de inmigrantes para procesar sus solicitudes de asilo, en Jacumba, California, U.S. 2024. La mayoría de personas atravesaron la frontera caminando la noche anterior, y esperan a los agentes federales, para no ser ilegales.

  • “Contemporáneas”: una visita virtual a las voces que el arte casi olvidó

    “Contemporáneas”: una visita virtual a las voces que el arte casi olvidó

    Un recorrido virtual por una exposición donde Lídia Vives nos invita a escuchar, ver y sentir lo que durante siglos fue silenciado.

    Descubrir una exposición desde casa puede parecer una experiencia fría. Pero cuando se trata de Contemporáneas, la propuesta virtual a la que Lídia Vives nos invita tras su clausura el pasado 8 de marzo en el Palacete Huerto Ruano de Lorca, ocurre todo lo contrario: cada sala, cada imagen, cada silencio resuena con una fuerza inesperada. Recorrerla es como abrir un diario colectivo de artistas que, por demasiado tiempo, quedaron fuera del relato oficial del arte.


    La exposición reúne obras de mujeres artistas de distintas partes del mundo, todas unidas por un hilo común: el deseo —y el derecho— de reclamar su voz. Lídia participa con dos impactantes piezas de su serie The Signature, tituladas Sign it! y Sign here. En ellas, la firma no es solo un gesto de autoría, sino un acto de presencia y reivindicación. ¿Qué significa dejar huella cuando tu historia ha sido sistemáticamente borrada?



    Gracias a la visita virtual, no solo podemos ver las obras, sino habitarlas. La tecnología aquí no compite con la emoción, la amplifica. Caminamos por pasillos donde las imágenes dialogan entre sí, y donde el arte se vuelve experiencia íntima, incluso desde la distancia. La propuesta es tan potente que uno acaba olvidando que no está allí físicamente.Además, esta muestra sirve como antesala perfecta al nuevo libro de Lídia, Dear Diary, ya disponible en preventa desde su web, con un 10% de descuento hasta el 7 de abril. En él, la artista continúa desnudando sus procesos y obsesiones, invitándonos a leer el reverso de sus imágenes, como si fueran entradas de un diario que también nos pertenece.




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  • Matt Barnes: el fotógrafo que hace que la realidad parezca ficción

    Matt Barnes: el fotógrafo que hace que la realidad parezca ficción

    Con una cámara como varita mágica, Matt Barnes transforma cada retrato en una historia vibrante, pop y absolutamente inolvidable.


    La primera vez que vi una fotografía de Matt Barnes pensé que era una escena de película. No por ser irreal, sino por cómo lograba amplificar la personalidad del retratado hasta convertirla en narrativa visual. Barnes no fotografía personas: las reinventa dentro de mundos que él mismo construye, con una estética vibrante que parece arrancada de un sueño pop-art, retro y cinematográfico a la vez.

    Su estilo es inconfundible: colores saturados, composiciones audaces y una energía lúdica que se siente hasta en los encuadres más serios. No es extraño que artistas como Ariana Grande, Snoop Dogg o Bradley Cooper hayan confiado en él para capturar su imagen. Su serie en blanco y negro tras bambalinas de los JUNO Awards es otro ejemplo: logra encapsular la euforia del triunfo y la humanidad del artista en una sola toma.


    Pero Barnes va más allá del retrato clásico. Le gusta contar historias, dirigirlas, diseñarlas. Es fotógrafo, sí, pero también director creativo, escenógrafo mental y narrador visual. Su videoclip para The Sheepdogs, hecho con muñecos y animación cuadro a cuadro, le valió un JUNO al Video del Año. Y su trabajo editorial –desde Rolling Stone hasta Sharp– confirma que su lente tiene tanto de técnica como de instinto artístico.


    En cada imagen de Matt Barnes hay un universo. Uno que reconoce lo cotidiano pero lo pinta con un brochazo de exageración encantadora. Mirar su trabajo es un recordatorio de que el arte no solo captura la realidad, sino que la mejora, la amplifica… y, si se tiene talento como el suyo, la supera.

  • UFCA: buenas noticias desde uno de los mejores colectivos fotográficos del país

    UFCA: buenas noticias desde uno de los mejores colectivos fotográficos del país

    De vez en cuando, llegan alegrías que confirman que las cosas importantes siguen vivas.

    Y una de ellas ha sido saber que la biblioteca de UFCA continúa creciendo, sumando títulos imprescindibles gracias al apoyo de la Autoridad Portuaria Bahía de Algeciras. Este nuevo impulso no solo habla de libros, habla de compromiso, de continuidad y de una vocación cultural que admiro profundamente, aunque desde más lejos de lo que me gustaría.


    UFCA es, sin duda, uno de los colectivos de fotografía más sólidos y generosos que conozco. Su biblioteca, especializada y abierta al público, se ha convertido en un auténtico tesoro para quienes amamos la imagen como lenguaje. Gracias al proyecto “Plan de adquisición de fondos”, ese espacio sigue creciendo, enriqueciéndose y proyectándose hacia el futuro.


    La lista de nuevos títulos emociona solo con verla: ediciones cuidadas, autores y autoras esenciales, obras que ya son patrimonio visual. Pero además, el próximo viernes 4 de abril a las 20h se inaugura una exposición especialmente significativa: “RAMA” de Antonia Moreno. Ese mismo día estará disponible el libro que acompaña la muestra, una obra íntima y profundamente emocional, nacida del duelo y la necesidad de reconstrucción. La presentación oficial del libro será el sábado 5 de abril a las 12h, y a partir de entonces podrá adquirirse también en la web de UFCA.


    Tanto la exposición como el libro forman parte de la tercera Beca Alberto Galán. La edición es limitada, pensada con especial cariño para la comunidad de UFCA. Si tienes interés, puedes hacer una pre compra mediante transferencia bancaria, con la opción de recoger el ejemplar firmado por la autora en la inauguración o recibirlo en casa. El precio es de 25 euros. Un diario visual valiente y sincero, hecho para ser compartido con cuidado.


    Si estás cerca de Algeciras, acércate. Si estás lejos, sígueles. UFCA es una de esas realidades que merecen ser conocidas, compartidas y defendidas. Y este tipo de noticias son recordatorios luminosos de que la cultura, cuando se cuida, florece.

  • Entre el velo y el rostro: un juego de espejos con la IA

    Entre el velo y el rostro: un juego de espejos con la IA

    Ni avatar ni retrato: solo un destello de lo que viene.

    Después de muchos ejercicios explorando la generación de imágenes con IA —probando estilos, caricaturas, ilustraciones y retratos hiperrealistas— decidí cerrar esta etapa con una imagen que no viene de mi búsqueda personal, sino de una inspiración diferente: los últimos premios del Runway AI Film Festival. Esta imagen del velo naranja, etérea y sofisticada, no pretende ser yo, y quizá por eso me resulta más potente, más elegante, y con mejor sabor de boca que mi intento de crear un avatar realista. No busca encontrarme, y sin embargo logra expresar algo que me interpela desde otro lugar.


    En paralelo, y como parte del mismo proceso de investigación, también generé retratos que sí intentaban capturar mi identidad. Me divertí, sí, jugué con prompts y descarté decenas de versiones, buscando ese algo que dijera «ese soy yo». Pero, como era de esperarse, no logré encontrarme del todo. La IA devuelve lo que uno le da, pero con una capa de artificio que, aunque estéticamente impecable, no contiene lo esencial: la mirada del otro, el azar de una luz, la pausa del momento.


    Para quienes venimos de épocas analógicas, donde un click requería espera, química y tacto, esta velocidad instantánea de la IA genera una mezcla de asombro y vértigo. La transición al digital fue ya un cambio profundo; luego vino el vídeo, lo móvil, lo inmediato. Pero esa experiencia reposada del retrato en película, el revelado lento, sigue siendo insuperable. Aun así, no podemos negar que por delante hay un camino fértil… y un debate abierto.


    Así cierro esta etapa de ejercicios con IA: con una imagen que no me representa pero me inspira, y con la certeza de que este nuevo «espejo» tecnológico, como todo espejo, devuelve más preguntas que respuestas. Nos queda observar, cuestionar y, sobre todo, seguir creando desde el lado humano del encuadre.


    AIFF 2025 submission deadline extended to April 13th

  • Fujifilm en Photo Forum Fest 2025 con sus innovaciones

    Fujifilm en Photo Forum Fest 2025 con sus innovaciones

    Descubre la nueva GFX100RF y la instax WIDE Evo™

    Fujifilm está listo para los entusiastas de la fotografía en el Photo Forum Fest 2025, presentando sus más recientes innovaciones. El evento, que se celebrará los días 26, 27 y 28 de marzo, permitirá a los asistentes sumergirse en el mundo de la imagen con lo último en cámaras digitales de las series X y GFX, la evolución de la fotografía instantánea con la instax WIDE Evo™, y una amplia gama de accesorios. Los stands 43 y 44 de la primera planta del edificio serán el epicentro de la actividad, donde los visitantes podrán experimentar de primera mano la tecnología de vanguardia de Fujifilm.

    Uno de los lanzamientos más destacados es la instax WIDE Evo™, que redefine la fotografía instantánea al combinar la inmediatez de la impresión tradicional con las ventajas de la tecnología digital. Esta cámara no solo permite editar, guardar y compartir las fotos, sino que también introduce la posibilidad de crear imágenes panorámicas para imprimir en el formato WIDE. Por otro lado, Fujifilm presenta la GFX100RF, la cámara digital más ligera de la serie GFX, diseñada para capturar cada aventura con una calidad y detalle excepcionales. Su característica única es el «dial de relación de aspecto», que ofrece nueve formatos de disparo inspirados en las icónicas películas y cámaras analógicas de la marca, brindando una experiencia táctil y analógica que enriquece el proceso creativo.

    Además de la presentación de nuevos productos, Fujifilm ha preparado un completo programa de actividades para los asistentes al Photo Forum Fest. Fotógrafos de renombre como Javier Abad y Javier Mariscal compartirán su experiencia en conferencias, mientras que Edu López, Eduardo Nave y Arturo Rodríguez ofrecerán charlas más cortas. Los paseos fotográficos con Pilar Silvestre y las cámaras instax serán otra de las atracciones, permitiendo a los participantes explorar su creatividad en un entorno inspirador.

    La exposición «El peso de los recuerdos» de Eduardo Nave, realizada con la instax WIDE Evo™, será otro de los puntos fuertes del evento. Nave reflexiona sobre la importancia de volver a lo esencial en un mundo dominado por la inmediatez digital, destacando el valor de la fotografía impresa como un objeto físico que captura y preserva los momentos. Con estas novedades y actividades, Fujifilm reafirma su compromiso con la innovación y su pasión por la fotografía, ofreciendo a los profesionales y aficionados las herramientas para capturar y compartir sus historias de manera única.

  • Noches de supermercado

    Noches de supermercado

    Luces frías, bolsas llenas y la extraña intimidad de los espacios cotidianos.

    Las noches en el supermercado tienen algo de ritual. No importa el día ni el cansancio acumulado: siempre hay alguien que camina entre las luces frías del aparcamiento, ajusta el peso de las bolsas en una mano mientras busca las llaves con la otra. Las sombras de los carros apilados, las puertas automáticas que se abren y cierran en un silencio mecánico, los coches que esperan con su motor encendido. Una coreografía urbana repetida, pero nunca idéntica.



    Aquí, los encuentros son fugaces. Un saludo apresurado, un cruce de miradas entre quienes buscan en la compra de última hora una forma de cerrar el día. La luz blanca ilumina las fachadas de los edificios cercanos, reflejándose en los escaparates mojados por la humedad de la noche. Dentro, alguien más empuja un carro con el gesto distraído de quien ya está en otro sitio, pensando en la cena, en el mañana, en lo que sigue.


    En estos espacios de tránsito, las historias no se cuentan, pero se intuyen. En la prisa por volver a casa, en la quietud de un coche rojo con el maletero abierto, en el vaivén de un carrito que se resiste a encajar en la fila. Y aunque la rutina nos haga olvidar estos momentos, en el juego de luces y sombras queda algo de poesía, un rastro de humanidad en medio de la monotonía nocturna.


  • Luces, escaparates y soledad: la ciudad después del anochecer

    Luces, escaparates y soledad: la ciudad después del anochecer

    Las calles de la ciudad, cuando cae la noche, se transforman en un escenario de luces, reflejos y sombras. El frío recorre los pasillos de los soportales, donde una figura solitaria camina, envuelta en su abrigo, como si avanzara en un túnel sin fin. Afuera, los coches pasan con indiferencia, mientras las farolas y los neones iluminan fragmentos de historias que nadie parece notar.

    Los escaparates, con sus maniquíes silenciosos, parecen mirar la calle con una elegancia inerte. En sus ojos sin vida se refleja el bullicio apagado de la urbe nocturna, atrapando destellos de moda y lujo en un mundo donde pocos se detienen a mirar. En especial, la tienda de ropa brilla con su letrero de neón, un oasis de luz en una avenida dormida. Dentro, la ropa cuidadosamente exhibida parece esperar a alguien que nunca llegará.

    A pocos metros, otra vitrina muestra un rincón lleno de flores y mensajes escritos con tiza. “Nuestro amor es como el viento, no puedo verlo, pero sí sentirlo”, dice la pizarra, mientras una joven pasa de largo, ajena a la frase que, por un instante, quiso darle sentido a la noche. La mariposa azul pintada en la pared parece aletear en la oscuridad, como un susurro de algo que se escapa entre los dedos.

    En esta noche de escaparates y soledad urbana, la ciudad sigue respirando. Sus luces parpadean, sus calles se extienden como pasillos infinitos y sus maniquíes permanecen en su eterno mutismo, observando el paso fugaz de quienes, sin saberlo, forman parte de su paisaje nocturno.