Categoría: Blog

  • La isla que Spielberg reinventó

    La isla que Spielberg reinventó

    Eduardo Nave homenajea los 50 años de «Tiburón» con una exposición que nos invita a mirar más allá de la ficción.

    No hace falta ver la aleta para sentir el peligro. Basta el reflejo del sol sobre el agua, una verja entreabierta, un muelle en silencio. Con su nuevo trabajo «Amity», el fotógrafo Eduardo Nave viaja a Martha’s Vineyard, la isla estadounidense donde Steven Spielberg rodó Jaws, para descubrir qué queda de aquel miedo primigenio cincuenta años después.

    Lejos de la postal o el guiño cinéfilo, Nave propone un viaje más sutil: una exploración del paisaje tocado por la memoria compartida. En la exposición que acoge la Wonder Photo Shop de Barcelona, las imágenes se deslizan entre lo real y lo recordado. Como si la isla continuara proyectando la película en una sala invisible.

    Durante la inauguración, el propio autor compartió cómo algunos vecinos lo guiaron hasta los lugares del rodaje. Otros escenarios, en cambio, parecían haber sido tragados por el tiempo. Y sin embargo, todo está ahí: en la textura de la bruma, en el faro encendido, en esa calma tensa que sólo el cine puede inocular en la realidad.

    «Amity» no es un homenaje nostálgico, sino una declaración de principios. Una forma de preguntarnos cómo las ficciones colonizan el territorio, y cómo seguimos viendo tiburones donde solo hay agua.



  • Nos vamos a despegar de la pantalla

    Nos vamos a despegar de la pantalla

    ¿Y si el próximo salto no es una app ni un gadget, sino aprender a vivir sin mirar constantemente una pantalla?

    Durante años hemos interiorizado que interactuar con la tecnología significaba estar frente a una pantalla. Teclado, ratón, móvil, notificaciones. La promesa era eficiencia, pero el resultado muchas veces ha sido dependencia. Ahora, algo empieza a cambiar.

    Los nuevos avances en inteligencia artificial, y especialmente en el diseño de hardware que nace desde esa premisa, apuntan hacia un futuro distinto. Uno en el que los dispositivos ya no requieran nuestra atención constante, sino que se adapten a nuestro ritmo. Inteligencias que escuchan, observan y entienden sin necesidad de mirar. De tocar. De abrir una app.


    Jony Ive y OpenAI están diseñando una nueva familia de dispositivos pensados para desaparecer, no para destacar. El hardware deja de ser protagonista visual para convertirse en un acompañante silencioso. Un “cerebro auxiliar”, como lo llaman algunos. Una tecnología que se anticipa, que se funde con nuestros hábitos, que no interrumpe.

    Tal vez pronto podamos levantarnos de la silla sin desconectarnos del conocimiento. Formarnos sin necesidad de buscar. Comunicarnos sin teclear. Y sobre todo, empezar a vivir una relación más humana con la tecnología: menos centrada en pantallas, más en presencia.

    Publicado en rauldiaz.es · Estrategia, mirada y emoción para comunicar mejor.


    ¿Es esto el fin de Apple?
    #appleevent #inteligenciaartificial #ia #wwdc #iphone

    https://www.tiktok.com/@taramonication
  • Cuando la ciudad aún bosteza – Primeras luces en Paseo de Gracia

    Cuando la ciudad aún bosteza – Primeras luces en Paseo de Gracia

    La ciudad se despereza con café en mano y pasos aún sin prisa.

    Barcelona, a primera hora, camina en voz baja. El sol apenas roza las fachadas, proyectando sombras alargadas que se escapan por la acera como si no quisieran ser vistas. Paseo de Gracia aún no ha activado su bullicio, pero ya late en pequeños gestos: una ciclista zigzagueando entre obras, un skater adelantando al mundo, una pareja que comparte el inicio del día sin necesidad de palabras.

    Ella sostiene un café, él la escucha. No sabemos si van a alguna parte o si simplemente están. Una paloma rompe el aire justo al nivel de sus tobillos, como una nota suelta en una partitura urbana. Más allá, los escaparates aún apagados reflejan el verde de los árboles y la calma antes del tráfico.

    Las obras marcan la escena, como cicatrices de una ciudad que no para de rehacerse. No son ruido, son contexto. Entre vallas amarillas y señales de advertencia, la vida se abre paso sin pedir permiso. Todo ocurre sin que nadie lo note demasiado. Y sin embargo, todo eso —la luz oblicua, los pasos inciertos, los silencios compartidos— es lo que al final recordamos.

  • Lo bueno de elegir: Fujifilm X-E5 con XF23mm f/2.8 WR

    Lo bueno de elegir: Fujifilm X-E5 con XF23mm f/2.8 WR

    Una cámara para mirar distinto… y seguir eligiendo

    Hay cámaras que se compran con la cabeza y otras que se eligen con el corazón. La Fujifilm X-E5, combinada con el nuevo objetivo XF23mm f/2.8 WR, parece querer ambas cosas: ser técnica sin dejar de ser emocional. Discreta como un susurro, compacta como un secreto de bolsillo y poderosa como una promesa cumplida. Es una cámara que no te atrapa, te acompaña.


    Con un cuerpo de apenas 445 gramos, diseño minimalista y alma vintage, la X-E5 entra por los ojos pero se queda por lo que permite hacer: una experiencia fotográfica rica, personalizable y profundamente humana. Monta el sensor X-Trans CMOS 5 HR de 40MP y el procesador X-Processor 5, herencia directa de sus hermanas mayores, pero en un formato más amable y callejero. Y por primera vez en la serie X-E, incorpora estabilización IBIS de cinco ejes. Eso cambia todo.


    Lo más interesante, sin embargo, es el enfoque de esta cámara como “alternativa abierta” a la X100VI. Mientras la X100 es un camino cerrado (magnífico, sí, pero sin opción de variar óptica), la X-E5 propone libertad. Y con el nuevo pancake XF23mm f/2.8 WR —ligero, nítido, resistente al clima y con una focal equivalente a 35mm— forma un tándem delicioso. Una herramienta con estética de película y agilidad de siglo XXI.

    “La X-E5 no viene a sustituir a la X100VI. Viene a decirte: ‘tú eliges’. Y esa libertad, en un cuerpo tan bonito y compacto, vale mucho.”

    ¿Lo mejor? La calidad de imagen, la ergonomía mejorada (respecto a la X-E4), el nuevo dial para recetas fotográficas y ese visor tipo telemétrico que invita a mirar con calma. ¿Lo menos logrado? No tiene sellado completo, ni filtro ND, ni flash incorporado. Y el precio no es bajo. Pero incluso con esas, es fácil imaginar a muchos fotógrafos callejeros, viajeros y visuales adoptándola como cámara de cabecera.

    Porque lo bueno de esta X-E5 no es solo lo que ofrece, sino lo que no te impone.

  • Apple arriesga con iOS 26: rediseño deslumbrante, pero con fallos evidentes

    Apple arriesga con iOS 26: rediseño deslumbrante, pero con fallos evidentes

    La primera beta de iOS 26 muestra la ambición de Apple con su nuevo diseño “Liquid Glass” y Apple Intelligence, pero también expone los riesgos de avanzar tan deprisa.

    Apple ha decidido romper moldes con la Beta 1 de iOS 26, presentada en la WWDC25, y el resultado es tan fascinante como imperfecto. Un rediseño radical, un nuevo lenguaje visual inspirado en la Apple Vision Pro y la promesa de una inteligencia artificial más presente marcan esta versión… pero también lo hacen los bugs, el sobrecalentamiento y una batería que se derrite como mantequilla al sol.

    El nuevo estilo “Liquid Glass” es sin duda el protagonista: capas translúcidas, profundidad visual y transparencias que recuerdan a un iOS 7 en esteroides. Es hermoso, sí, pero todavía no está bien ajustado. Las notificaciones se pierden sobre fondos claros, los widgets fallan como si aún no supieran en qué sistema están y algunas partes del sistema parecen sacadas de un prototipo sin terminar. Literalmente: algunas referencias internas aún hablan de “iOS 19”, como si alguien en Cupertino se hubiera olvidado de actualizar el título del proyecto.


    En paralelo, Apple Intelligence —la respuesta de la marca a la fiebre por la IA— todavía no convence. Algunas funciones prometidas ni siquiera están activas en esta primera beta. La traducción en vivo es útil, pero limitada. Y las esperanzas de ver algo revolucionario se diluyen entre mensajes de error y límites diarios que se alcanzan sin haber empezado.


    La comunidad de testers lo sabe: esto es terreno beta, con todo lo que implica. Sobrecalentamiento sin motivo, apps bancarias que no abren, interfaces que parpadean en rosa y puntuaciones de rendimiento más bajas que en versiones anteriores. Pero también es el laboratorio donde se fragua el futuro de los iPhone, iPads y demás familia Apple. Un futuro que aún necesita mucha lija.

    Puedes ver el Evento Aquí: https://www.apple.com/apple-events
  • Benoît Doppagne y la trinchera silenciosa de Roland Garros

    Benoît Doppagne y la trinchera silenciosa de Roland Garros

    Desde el corazón del Philippe-Chatrier, el veterano fotógrafo de Belga News Agency muestra cómo se trabaja en el otro lado del foco.

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    Hay un lugar en Roland Garros donde el silencio manda, aunque todo tiemble afuera. No es la pista central ni la sala de prensa. Es la llamada “cámara oscura”, una pequeña trinchera visual encajada bajo las gradas del Philippe-Chatrier. Desde allí, los fotógrafos hacen magia con luz y reflejos. Y entre ellos, estos días, trabaja Benoît Doppagne.

    Este veterano reportero gráfico de la agencia Belga lleva más de dos décadas retratando la actualidad desde primera línea. Su presencia en París no sorprende: con más de 15.000 imágenes publicadas en Getty y una acreditación olímpica ya colgada al cuello para los Juegos de 2024, Doppagne es uno de esos profesionales que lo ha visto (y fotografiado) casi todo.

    El vídeo compartido por RTBF Sport lo muestra en acción: cables, ordenadores, objetivos intercambiables, y esa tensión de segundos que separa una foto irrepetible de un disparo perdido. Allí no hay glamour ni focos, pero sí una entrega meticulosa, casi ritual. Como si cada encuadre fuese también una forma de respeto al juego, al momento, al oficio.

    Porque más allá de los aplausos y los titulares, hay quienes construyen la memoria visual de lo que ocurre. Benoît no se sube al podio, pero sin él, la historia no tendría rostro.

    https://www.instagram.com/reel/DKTw80YNN7-/?igsh=cmVoYTV0cWljN2Zj

    Benoit Doppagne
    https://www.instagram.com/benydop

    Publicado en rauldiaz.es · Estrategia, mirada y emoción para comunicar mejor.

  • Campaña en TikTok: El Rocío como nunca lo habías visto

    Campaña en TikTok: El Rocío como nunca lo habías visto

    Cuando la fotografía se mueve, pero no pierde el alma.

    En TikTok hay de todo. Pero muy pocas veces se encuentra algo que detenga el pulgar y acelere el corazón. Eso pasa con los vídeos de José Manuel Campaña, fotógrafo y community manager sevillano que ha hecho de la emoción en movimiento su mejor argumento. Su vídeo de El Rocío no solo captura un momento: lo eleva. Lo transforma en un pequeño poema visual, donde cada plano cuenta una historia y cada transición es un suspiro.

    No hay filtros innecesarios ni fuegos artificiales. Hay mirada. Una manera de acercarse a lo popular con respeto y piel. Campaña convierte los tamboriles, las miradas de los romeros, el polvo del camino y el fulgor del mediodía en una coreografía que respira autenticidad. Su lenguaje audiovisual —conciso, limpio, cargado de intención— demuestra que comunicar desde la fotografía en TikTok no es solo posible, sino profundamente conmovedor.

    Pero no es solo El Rocío. Sus últimos vídeos confirman una evolución clara: lo suyo no es grabar, es narrar. Desde el recogimiento de una virgen hasta la algarabía de un paso, pasando por momentos cotidianos que, bajo su lente, adquieren una poética inesperada. Recomendamos perderse un rato en su perfil. Dejarse llevar por sus historias. Redescubrir, quizá, lo que creíamos ya visto.

    En un mundo saturado de estímulos, Campaña nos recuerda que lo esencial sigue estando en la mirada.

    @josecamapana

    Sin locura no exixte felicidad, Sevilla. #SueñaSevilla #Sevilla

    ♬ sonido original – Raule

    https://www.tiktok.com/@josecamapana

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  • Un país sobre raíles – Chinese on the train by Wang Fuchun

    Un país sobre raíles – Chinese on the train by Wang Fuchun

    Wang Fuchun retrató, con una cámara y miles de kilómetros, el alma colectiva de China en tránsito.

    Hay libros que son ventanas. Algunos incluso son vagones enteros: avanzan, crujen, miran al mundo desde sus ventanillas. Chinese on the Train, del fotógrafo Wang Fuchun, es uno de esos raros objetos que capturan una época sin pretenderlo, simplemente mirando de cerca. Publicado en 2001 y hoy convertido en joya de coleccionista, este volumen reúne más de 10.000 fotografías tomadas durante décadas de viajes en tren por todo el territorio chino. Un archivo humano y visual que huele a metal, vapor y sopa instantánea.

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    Wang, ex maquinista reconvertido en cronista visual, dedicó su vida a retratar a los pasajeros de los ferrocarriles chinos: campesinos dormidos, niños que asoman la nariz por la ventana, parejas que se abrazan en compartimentos estrechos, vendedores ambulantes, risas, juegos, silencios. En blanco y negro —porque lo esencial nunca necesita color—, su cámara capta con respeto y ternura lo que otros habrían pasado por alto. No hay artificio, solo verdad cotidiana.


    La edición que hoy se encuentra en Setanta Books es de esas que harían suspirar a cualquier amante de los fotolibros: primera edición, firmada por el autor, editada por la Heilongjiang Art Publishing House. No sorprende que esté en la lista de deseos de más de uno. Porque más allá del fetichismo bibliográfico, este libro es una lección de empatía y mirada. Una de esas obras que nos recuerdan que la fotografía, cuando es honesta, viaja más lejos que cualquier tren.


    https://www.setantabooks.com

    setantabooks – Siguiendo en Tik Tok

    #rarebookwednesdays Chinese on the train by Wang Fuchun

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  • Cuando los algoritmos llaman a la puerta

    Cuando los algoritmos llaman a la puerta

    La inteligencia artificial ya no es promesa de futuro, sino fuerza de presente que reescribe silenciosamente las reglas del trabajo.

    Los informes ya no lo dicen entre líneas: lo gritan. Mientras algunos expertos advierten sobre una superinteligencia que podría salirse de control, la mayoría de las señales apuntan a un impacto más inmediato, casi doméstico, pero no por ello menos radical: el reemplazo de empleos cualificados por sistemas de IA.

    Puedes parar este audio (más detallado) mientras lees el artículo

    No hablamos del obrero automatizado o del operario en la cadena de montaje —ese capítulo lleva décadas escrito—. Hablamos del contable, el redactor, el analista junior, el administrativo que domina Excel. Profesiones que hasta ayer se percibían a salvo de la disrupción tecnológica y que hoy ven peligrar su razón de ser. Lo dice el informe. Lo confirma el audio. Y lo siente el trabajador medio, que empieza a mirar con desconfianza no a la máquina, sino a quien la adopta sin un plan de transición.

    En paralelo, los gobiernos comienzan a moverse, aunque a velocidades dispares. Cataluña, por ejemplo, impulsa una dirección de IA para agilizar la administración pública. Es un gesto esperanzador, pero insuficiente si no se acompaña de un marco ético, legal y formativo que prepare a la sociedad para este nuevo contrato laboral entre humanos y algoritmos.

    La pregunta ya no es si la IA nos quitará el trabajo, sino cómo redefiniremos el trabajo en la era de la IA.

    Puedes leer aquí el artículo de TIME
  • Fujifilm X Half – la cámara con la que han entrado ganas de jugar

    Fujifilm X Half – la cámara con la que han entrado ganas de jugar

    Compacta, vertical y con alma analógica: así es la Fujifilm X Half, una cámara que transforma la nostalgia en creatividad.

    Durante años he saltado entre lo práctico de mi smartphone y lo exigente de una cámara sin espejo. Pero la Fujifilm X Half se cuela justo en medio, en esa franja olvidada donde fotografiar era, ante todo, divertido. Ligera, pequeña y con un diseño que parece salido de un cajón de los años 60, esta cámara no busca competir con nada ni con nadie: quiere gustar, conectar, hacernos mirar con calma y encuadrar en vertical. Como si Instagram y la fotografía química hubiesen tenido un hijo rebelde.


    Su propuesta es sencilla y radical: JPGs directos, visor óptico sin distracciones, controles físicos mínimos y una pantalla táctil que lo hace casi todo. Pero lo que más me atrapó fue su «Modo Cámara de Película», donde no puedes ver tus fotos hasta que las “revelas” en la app. Volver a disparar con esa incertidumbre me hizo reencontrarme con el placer de lo imprevisible. Y la palanca lateral, esa que simula el arrastre del carrete, añade una dimensión casi teatral al acto de fotografiar.

    Fotografías del Evento de presentación de X half en Madrid.

    No es una cámara perfecta. El enfoque automático sufre en condiciones difíciles, y el precio puede parecer elevado para lo que ofrece en términos técnicos. Pero juzgarla solo por eso es perder de vista su esencia. La X Half no es una herramienta, es una experiencia. No es tanto para capturar imágenes nítidas como para crear recuerdos con estilo, color y emoción. Como llevar una libreta de bocetos en lugar de una tablet.

    Fotografías realizadas con la X half




    Más Información: Fujifilm